คุณเคยเห็นจิวเวลรีจากแบรนด์ไหน แล้วรู้ได้เลยไหมว่ามาจากแบรนด์นี้?

เราเชื่อว่าเมื่อคุณได้รู้จักกับ Nympheart ได้เห็นโปรดักต์ของเขาไม่ว่าจะเป็นชิ้นไหนก็น่าจะเข้าข่ายที่ว่ามา ทั้งๆ ที่งานดีไซน์ออกมาหน้าตาไม่เหมือนกันเลยสักชิ้น

Nympheart (อ่านว่า นิ้มป์-ฮาร์ต) คือแบรนด์เครื่องประดับงานไม้ทำมือของ ปาล์ม–ธีรพล ธนมณฑล และ โมโม–เปลี่ยนกาล ไตรคุ้มพันธุ์ อดีตนักศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง ที่เริ่มต้นทำแบรนด์ด้วยการใช้ช็อปของมหาวิทยาลัยเป็นแล็บทดลองหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการทำจิวเวลรีจากไม้แล้วนำมาขายที่งานประจำปีของมหาวิทยาลัย

ด้วยพื้นฐานด้านเฟอร์นิเจอร์ดีไซน์และจิวเวลรีดีไซน์ ทำให้ปาล์มคุ้นเคยกับการทำงานไม้ และค้นพบว่ามีไม้จำนวนไม่น้อยเลยที่เสียไปโดยเปล่าประโยชน์จากการทำเฟอร์นิเจอร์ จึงเกิดเป็นไอเดียในการนำไม้ส่วนที่เหลือมาใช้เป็นวัสดุหลัก ร่วมกับ epoxy หรือเรซินจากยางไม้ที่ถูกเร่งปฏิกิริยาทางเคมีให้แข็งตัวเร็วขึ้น ในอุตสาหกรรมก่อสร้างมักใช้เรซินชนิดนี้ในการทำพื้นหินเทียมและเคลือบผิวพื้น ส่วนในวงการจิวเวลรีจะใช้ในการเชื่อมต่อวัสดุและอุดตาไม้ นับเป็นคุณสมบัติที่ช่างไม้ต่างคุ้นเคยกันดี

ทั้งคู่เริ่มต้นปล่อยผลงานคอลเลกชั่นแรกออกมาที่งาน Art Street ปี 2013 โดยเริ่มจากการทำสร้อยและแหวนจากไม้สักที่ผสาน Epoxy สีใสไว้อย่างมีเอกลักษณ์ นับได้ว่าในช่วงเวลานั้น Nympheart เป็นแบรนด์แรกในเอเชียที่นำ 2 วัสดุหลักนี้มาสร้างงาน

ด้วยความแปลกใหม่และความโดดเด่นไม่ซ้ำใครของแบรนด์ ทำให้งานเปิดตัวครั้งแรกของทั้งคู่มีชาวฮ่องกงมาติดต่อเซ็นสัญญาขอนำ Nympheart ไปขาย โดยมีเงื่อนไขว่าเขาต้องเป็นตัวแทนนำเข้าสินค้าเพียงเจ้าเดียวในประเทศฮ่องกงเท่านั้น

“ช่วงเริ่มแรกเราทำกันสนุกๆ เข้าช็อปไปทำงานบ่อยมากจนอาจารย์ไม่ให้ทำ บอกว่าทำบ่อยไปแล้วนะ” โมเล่ากลั้วหัวเราะ

“แต่ยิ่งเห็นคนชอบสิ่งที่เราทำเราก็มีแรงบันดาลใจทำงานต่อ ยิ่งพอเริ่มมีสื่อเข้ามาสัมภาษณ์ เริ่มมีตัวแทนจากฮ่องกง ไต้หวัน จากเอเชียติดต่อมา เราก็คิดว่าเราน่าจะจริงจังกับแบรนด์แล้ว ช่วงนั้นเรากำลังจะเรียนจบซึ่งจะเข้าไปใช้ช็อปของมหาวิทยาลัยไม่ได้แล้ว เราเลยคิดอย่างจริงจังว่าต้องลงทุนทำสตูดิโอของตัวเองแล้วล่ะ”

2

นับตั้งแต่เรียนจบในปี 2015 ทั้งคู่ก็ย้ายสนามทดลองใหม่จากลาดกระบังมาเป็นดาดฟ้าห้องพักของปาล์มย่านบางเขน จากโปรดักต์ที่เริ่มต้นด้วยสร้อยและแหวน พวกเขาแตกไลน์สินค้าออกเป็นต่างหู พวงกุญแจ แหวน จี้ และพัฒนาสินค้าไลฟ์สไตล์ เช่น เคสโทรศัพท์มือถือ นาฬิกาตั้งโต๊ะ นาฬิกาแขวน และของแต่งบ้านอื่นๆ โดยที่ยังยึดวัสดุหลักที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์อย่างไม้และเรซิน และพัฒนารายละเอียดความงามของเนื้อไม้ ใส่ลูกเล่นริ้วสีมากขึ้น พัฒนาวัสดุให้แข็งแรงขึ้น มาถึง ‘Interstellar’ คอลเลกชั่นปัจจุบันที่เริ่มใช้โลหะเข้ามาผสมด้วย

“หัวใจหลักของแบรนด์ก็คือความงามของลายไม้ ในยุคเริ่มต้นเราใช้ไม้ไทย ไปซื้อกันที่บางโพที่เขาขายกันเยอะๆ โดยเลือกไม้ที่มีขอบด้านนอกนิ่มๆ ดูมีเศษรุ่ยๆ ไม้พวกนี้เขาจะตีว่ามันมีตำหนิ ราคาก็จะถูก เวลานำมาใช้เราก็นำไปตัดขอบข้างๆ คัดเลือกชิ้นที่คิดว่าสวยแล้วก็เอาไปทำโปรดักต์

“ทำมาสักระยะ เราก็ยังรู้สึกว่ามันสวยไม่สุด จนได้มาเจอพี่ชาวลาวคนหนึ่ง เขาทำงานไม้เหมือนกันแต่เป็นชิ้นงานขนาดใหญ่ เพราะเศษไม้สวยๆ จากลาวก็ถูกทิ้งเผาเป็นฟืนเหมือนกัน พอเขามาเห็นเราทำงานโดยใช้เศษไม้ชิ้นเล็กๆ เมื่อเจอกันอีกปีเขาเลยแบกไม้ลายสวยๆ มาให้เรา 8 กระสอบ”

นับตั้งแต่นั้นโปรดักต์ของ Nympheart จึงใช้ไม้ Ebony ซึ่งเป็นไม้เก่าแก่บนภูเขาแห้งแล้งจากฝั่งลาวซึ่งหายากและมีราคาสูงในไทย ปาล์มเล่าให้เราฟังว่าความพิเศษอยู่ที่ลักษณะเนื้อไม้ที่มี 2 สีชัดเจน รวมไปถึงยังเป็น ‘ไม้ปุ่ม’ ที่มีผิวขรุขระมีปุ่ม ที่มาช่วยทำให้สินค้าของ Nympheart โดดเด่นจากสินค้าไม้แบรนด์อื่นๆ มากขึ้น

ความน่าสนใจอีกหนึ่งอย่างของ Nympheart ก็คืองานทุกชิ้นของแบรนด์จะมีชิ้นเดียวในโลก เพราะต่อให้เป็นคอลเลกชั่นเดียวกันลายไม้แต่ละชิ้นก็แตกต่างกันไป ให้รสนิยมและสุนทรีที่มีต่อความงามของแต่ละคน แต่งานทำมือทีละชิ้นแบบนี้เองก็กลายเป็นสิ่งท้าทายให้กับคนทำงานได้เหมือนกัน  

“เพราะความงามของงานเราคือความแรนด้อมของไม้แต่ละชิ้น บางทีเราก็ต้องรับมือกับความต้องการของลูกค้า เพราะลูกค้าบางคนเขาไม่เข้าใจคอนเซปต์นี้ เขาสั่งงานกับเราเพราะชอบงานชิ้นเก่าๆ แต่พอเราทำงานชิ้นใหม่ออกมา เขาก็จะมีคำถามว่าทำไมไม่เห็นเหมือนไม้ชิ้นนั้นที่ฉันชอบเลย เราเลยต้องใช้เวลาอธิบายกับลูกค้ากลุ่มนี้เยอะหน่อย แต่ก็เป็นบางกลุ่มเท่านั้นนะ บางกลุ่มเขาก็เข้าใจเราดี”

ถึงจะมีคนไม่เข้าใจบ้าง แต่ทุกวันนี้ปาล์มและโมโมยังสนุกกับการหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการนำไม้ลายแปลกตาที่พวกเขาหลงรักมาจับคู่กับเรซินให้กลายเป็นไลฟ์สไตล์โปรดักต์ที่คงเอกลักษณ์ของแบรนด์เอาไว้

3

หนึ่งในโปรดักต์ของ Nympheart ที่โดดเด่นจนได้รับการบอกต่อคือการทำจิวเวลรีผนึกอัฐิ เพื่อเป็นเครื่องยึดเหนี่ยวจิตใจและบรรเทาความคิดถึงที่มีต่อผู้ที่จากไป ซึ่งแม้จิวเวลรีอัฐินี้จะเป็นที่พูดถึงในวงกว้าง แต่ทั้งคู่กลับบอกว่าจุดเด่นของแบรนด์นี้ได้มาด้วยความบังเอิญ

“เราไม่ได้ตั้งใจจะทำให้เป็นโปรดักต์หลักของแบรนด์ด้วยซ้ำ” โมโมอธิบาย “เราไม่เคยคิดเลยว่าจะออกแบบโปรดักต์แบบนี้เพราะการผนึกอัฐิไว้ในจิวเวลรีดูเป็นเรื่องไกลตัวมาก แต่วันหนึ่ง มีลูกค้าอยากให้เราทำ แล้วเขาก็พูดถึงเราในแง่ดีมันเลยเป็นที่พูดถึงเยอะ ถึงอย่างนั้นเราก็ไม่ค่อยอยากชูโปรดักต์นี้เป็นจุดขายเท่าไหร่ เพราะเรารู้สึกว่ามันเป็นการทำงานบนความรู้สึกของคนเกินไป”

เมื่อพูดถึงตรงนี้ ปาล์มจึงเล่าเสริมถึงจุดเริ่มต้นของจิวเวลรีอัฐิให้เราฟัง

“ผมเข้าใจว่าเริ่มแรกโปรดักต์นี้มันเกิดขึ้นจากคอลเลกชั่นหนึ่งที่เรานำแร่หินสีต่างๆ มาฝังด้านในจี้ เหมือนเป็นอัญมณี แล้วค่อยหล่อทับด้วยเรซินอีก ลูกค้าเขาคงชอบไอเดียนั้นเลยอยากนำอัฐิมาผนึกไว้ เพราะธรรมชาติของอัฐิ ถ้าโดนอากาศ โดนลม โดนความชื้น อัฐิที่เป็นรูปทรงมันจะแตกเป็นฝุ่น การนำมาทำเป็นเครื่องประดับจะช่วยคงรูปทรงเดิมของอัฐิไว้

“เสน่ห์ของโปรดักต์นี้ก็คือการที่เราสามารถผนึกทั้งรูปทรงของอัฐิได้เลย คนอื่นที่รับทำอาจจะต้องนำมาอัดเป็นก้อนสี่เหลี่ยมหรือทำเป็นผงก่อน แต่งานของเราไม่ต้องปรับเปลี่ยนรูปทรงดั้งเดิม”

ถึงปาล์มจะพูดแล้วฟังดูเหมือนง่าย แต่ในรายละเอียดแล้ว ความเปราะบางของอัฐิทำให้การนำมาทำเป็นเครื่องประดับต้องให้ความใส่ใจมากกว่าการทำจิวเวลรีทั่วไปเสียอีก

“อัฐิมีรูพรุนเยอะ ทำให้เกิดปัญหาเยอะเหมือนกันในด้านเทคนิคของการหล่อเรซิน เพราะถ้าหล่อไม่ดีจะเกิดเป็นฟองกาศ ไหนจะเรื่องการคงรูปทรงของอัฐิที่เปราะบางอีก แต่เราก็แก้ปัญหาเฉพาะหน้ามาเรื่อยๆ เรียนรู้จนรู้ว่าจะต้องใช้วิธีไหนให้ปลอดภัยต่ออัฐิและทำให้งานออกมาดีที่สุด ซึ่งก็ยังไม่เคยทำชิ้นไหนพังนะ” ปาล์มนายช่างประจำแบรนด์อธิบาย

หลังจากที่โพสต์ผลงานชิ้นแรกไป ลูกค้ารายต่อไปก็แวะเวียนมาสั่งทำเครื่องยึดเหนี่ยวจิตใจในแบบฉบับของตัวเองกับแบรนด์อย่างไม่ขาดสาย จนปัจจุบันพวกเขาทำจิวเวลรีอัฐิไปแล้วกว่า 30 ชิ้น โดยไม่ได้มีเพียงแค่อัฐิของคนเท่านั้น แต่ยังมีอัฐิของสุนัข แมว กระต่าย ไปจนถึงขนสัตว์ด้วย

“เวลาทำงานแต่ละชิ้นเราจะกดดันมาก” ปาล์มออกปาก “มีลูกค้าคนหนึ่งที่นำอัฐิมาให้เราทำสร้อย พอเขาได้รับของไปก็ชอบเลยโพสต์ในเฟซบุ๊ก เล่าเรื่องราวว่าเขามีอัฐิแค่ชิ้นเดียว ซึ่งถ้ารู้ก่อนผมคงกดดันกว่านี้”

แต่นอกจากความกดดันที่ทั้งคู่พบเจอเมื่อต้องทำงานกับของชิ้นสำคัญต่อจิตใจของลูกค้า การทำงานนี้ยังหล่อเลี้ยงจิตใจของผู้ทำอย่างปาล์มและโมโมด้วย

“โมรู้สึกว่าตั้งแต่ทำแบรนด์มา โปรดักต์นี้มีคุณค่าทางจิตใจเราอย่างมาก เพราะลูกค้าแต่ละคนมีเรื่องราวการสูญเสียของตัวเอง อย่างลูกค้าคนหนึ่งมาเล่าให้เราฟังว่าเพื่อนเลี้ยงหมามา 10 ปี ก่อนที่หมาตัวนี้จะแก่ตาย เขาก็ลาออกจากงานมาอยู่กับหมา พาไปเที่ยวนู่นเที่ยวนี่ สักสองสามเดือนหมาก็เสีย เพื่อนเขาทำใจไม่ได้ ถือโกศใส่อัฐิไปไหนมาไหนด้วยตลอด ลูกค้าเรามาเห็นก็เลยบอกเราให้ทำจี้ให้เพื่อนของเขาหน่อย เขาจะได้พกพาง่าย เราก็รู้สึกว่างานที่เราทำมันมีคุณค่านะ

“หรือมีลูกค้าที่คุณแม่เป็นมะเร็ง ตอนที่คุณแม่ยังไม่เสียเขาก็ทักมาหาเราเพื่อสั่งจองจี้ ถามว่าต้องเตรียมตัวยังไงบ้าง สุดท้ายเขาก็ทักมาสั่งทำในวันวาเลนไทน์ที่คุณแม่เสียพอดี คือทุกคนมีเรื่องราวหมด แล้วก็จะเล่าให้เราฟังก่อน เราก็ต้องตั้งใจทำหนักเลย”

“บางคนชอบไปเที่ยวทะเลกับแม่ เขาก็อยากให้จี้ของเขาเป็นสีน้ำทะเล และขอว่าต้องเป็นรูปทรงหัวใจเท่านั้นแล้วบอกกับจี้ว่าผมพาแม่มาเที่ยวทะเลที่แม่ชอบแล้วนะ เราก็รู้สึกดีนะที่ทำให้เขารู้สึกดีขึ้นเพราะโปรดักต์เรา มันยิ่งกว่าได้เงินอีก”

จากจุดเริ่มต้นแบรนด์จนถึงวันนี้ เป็นเวลากว่า 6 ปีที่ปาล์มและโมโมสร้างสรรค์ผลงานออกมาหลากหลายรูปแบบ หลากหลายประเภท แต่ทั้งคู่ยังคงจุดแข็งที่ทำให้คนจำคาแร็กเตอร์ของแบรนด์ได้เป็นอย่างดี พวกเขากำลังสนุกกับการหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการออกแบบสินค้า

แล้วมาคอยดูกันว่าการทดลองต่อๆ ไปของพวกเขาจะออกมาในรูปแบบไหนกัน

Nympheart

Website : nympheart.wixsite.com
Facebook : Nympheart
Instagram : Nympheart

ขอบคุณภาพจาก Nympheart

The post Nympheart แบรนด์จิวเวลรีที่เปลี่ยนเศษไม้เหลือใช้เป็นเครื่องประดับที่มีชิ้นเดียวในโลก appeared first on a day magazine.

คุณเคยดมกลิ่นของกรุงเทพฯ ไหม? คิดว่ากลิ่นของเมืองหลวงแห่งนี้เป็นยังไงกัน?

หากยังไม่เคย ไม่ต้องรีบวิ่งออกจากบ้านไปสูดกลิ่นของเมืองทันทีก็ได้ เพราะเทียนหอมแบรนด์ Wax Valley Candle Co. มีกลิ่น Bangkok ให้ลองทดสอบ พร้อมกับเทียนกลิ่นหอมของเมืองอื่น อย่าง Chiang Mai และ Pattaya รวมไปถึงกลิ่นหอมของสถานที่ต่างๆ ด้วย

แต่นอกจากกลิ่นสร้างสรรค์ Wax Valley Candle Co. แบรนด์เทียนหอมอายุเกือบสองปียังโดดเด่นด้วยการนำไขถั่วเหลืองมาใช้ทำตัวเทียน เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวและประสบการณ์ของแต่ละกลิ่นผ่านการปรุงอย่างพิถีพิถัน

“นอกจากการขายสินค้า เราตั้งใจจะส่งต่อประสบการณ์ให้ลูกค้าด้วย”

หนึ่ง–อภิชาติ คชพัฒน์ทรัพย์ ผู้ก่อตั้ง Wax Valley Candle Co. แบรนด์เทียนหอมจากไขถั่วเหลือง เริ่มต้นพูดคุยด้วยการหยิบเทียนแต่ละกลิ่นมาให้เราจับและสูดกลิ่น พร้อมเล่าเรื่องย้อนความไปถึงจุดเริ่มต้นของแบรนด์

“ผมไปเจอเทียนหอมไขถั่วเหลืองจากตลาด Art Market ที่เมือง Cairns เมื่อประมาณ 2 ปีที่แล้วตอนที่ไป Work and Holiday ที่ออสเตรเลีย ด้วยความที่เราเคยทำงานที่ไทยในสายโลจิสติกส์ เราเลยสนใจโปรดักต์นี้ อยากนำเข้ามาขายในไทยบ้าง แต่ปรากฏว่าเขาไม่ได้ส่งออก ทำขายแค่ในควีนส์แลนด์เท่านั้น พอเราเห็นเขาทำเทียนก็รู้สึกว่าอยากพาตัวเองมาอยู่จุดนี้บ้าง”

เมื่อแบรนด์เทียนหอมที่หนึ่งถูกใจไม่ส่งออก สิ่งที่เขาทำต่อมาไม่ใช่การยอมแพ้ แต่คือการลุกขึ้นศึกษาด้วยตัวเอง

จากความรู้เรื่องเทียนเป็นศูนย์ หนึ่งศึกษาขั้นตอนการทำเทียนหอมจากไขถั่วเหลืองด้วยตัวเอง เริ่มตั้งแต่การซื้อชุดทดลองมาลองต้มเทียน ผสมส่วนประกอบต่างๆ จนเข้าใจและมองเห็นความเป็นไปได้ในการทำธุรกิจนี้ โปรเจกต์เล็กๆ นี้ของหนึ่งทำให้ชีวิตที่ออสเตรเลียช่วง 3-4 เดือนก่อนกลับไทยหมดไปกับการวางแผนธุรกิจ คิด positioning ของแบรนด์เทียนหอม สร้างแฟนเพจ คิดชื่อแบรนด์ คิดเรื่องราวการนำเสนอ คำนวณราคา และเมื่อเขากลับมาไทยก็รวบรวมวัตถุดิบต่างๆ จากซัพพลายเออร์พร้อมกับเปิดตัวแบรนด์ Wax Valley Candle Co. ครั้งแรกในงาน K Village Christmas 2017

แม้เวลาจะผ่านมาเกือบสองปี แต่เมื่อเล่าถึงช่วงเวลาก่อตั้งแบรนด์ แววตาและน้ำเสียงของหนึ่งกลับเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น จนเราออกปากถามว่าทำไมแบรนด์เทียนหอมจากออสเตรเลียแบรนด์นั้นถึงจุดไฟในใจของเขาได้ขนาดนี้

“เราคิดว่าเทียนหอมจากถั่วเหลืองน่าสนใจตรงที่ทำจากวัตถุดิบธรรมชาติ ไม่ทำลายสิ่งแวดล้อม ไม่มีพาราฟินที่อยู่ในเทียนแท่งที่เมื่อเผาไหม้แล้วอาจจะมีสารพิษตกค้าง แต่เทียนหอมของเราใช้วัตถุดิบหลักเป็นไขถั่วเหลืองร้อยเปอร์เซ็นต์และน้ำมันหอมระเหย เมื่อจุดแล้วไม่มีเขม่าดำและระเหยไปกับอากาศเลย ไม่เป็นพิษกับสิ่งแวดล้อม

“ข้อดีอีกอย่างคือเทียนหอมจากถั่วเหลืองเป็นเทียนที่จุดได้นาน ให้ความหอมได้ดีกว่า แถมเป็นผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติจริงๆ สามารถนำไปทาผิวหนังที่แห้งได้ด้วยโดยไม่เป็นอันตราย”

2.

นอกจากการหยิบเอาไขถั่วเหลืองมาใช้จะเป็นไอเดียที่สะดุดใจเราแล้ว ชื่อของเทียนหอมแต่ละกลิ่นที่แปะอยู่บนแพ็กเกจจิ้งยังสะดุดตา จนต้องขอถามหนึ่งให้รู้ที่มาสักหน่อย

ก็เพราะครั้งแรกที่เปิดตัว Wax Valley Candle Co. ผลิตเทียนหอมอออกมา 6 กลิ่น ได้แก่กลิ่น Bangkok, Tender, Siam Disc, Roaster, Delightful และ Woodland ที่ล้วนแล้วแต่น่าเข้าไปสูดดมและค้นหาเรื่องราวเบื้องหลังทั้งสิ้น

“สิ่งที่เราคิดคือแบรนด์เราไม่ใช่เจ้าแรกที่ทำเทียนจากไขถั่วเหลือง ฉะนั้นเราจะทำยังไงให้เทียนของเราแตกต่างจากคนอื่น เราเลยย้อนกลับมาดูตัวเองว่าเราสามารถทำอะไรได้บ้าง เราพบว่าตัวเองเป็นคนชอบเล่าเรื่อง งานอดิเรกของเราคือการจดบันทึก เลยคิดว่านำเรื่องนี้มาประยุกต์ใช้กับโปรดักต์ดีกว่า จึงออกมาเป็นเทียน 6 กลิ่นแรก ซึ่งเราพยายามออกแบบให้มีหลายโทนเพื่อตอบสนองตัวตนลูกค้าหลายๆ กลุ่ม” หนึ่งอธิบายให้เราฟังอย่างกระตือรือร้น

กระบวนการของหนึ่งเริ่มต้นจากการคิดค้นคอนเซปต์ เรื่องราวที่ต้องการที่จะเล่า ก่อนตามหาส่วนผสมที่ให้กลิ่นที่ใช่สำหรับการเล่าเรื่องราวนั้นๆ ส่วนมากเขาจะใช้วิธีการนำกลิ่นสองชนิดมาจับคู่กันด้วยสัดส่วนที่คิดค้นขึ้นมาใหม่ เพื่อให้สามารถถ่ายทอดเรื่องราวได้อย่างครบถ้วน

เขายกตัวอย่างให้เราฟังว่ากลิ่น Bangkok ที่ทำให้เราสนใจ Wax Valley ตั้งแต่แรกนั้นมีที่มาจากความวุ่นวายในเมืองใหญ่ ชายหนุ่มจึงออกแบบกลิ่นเพื่อเล่าเรื่องการโหยหาความสงบด้วยการใช้กลิ่นดอกลาเวนเดอร์ที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลาย นำมาจับคู่กับอบเชยที่มีกลิ่นในโทนเผ็ดร้อนสนุกสนาน กลายเป็นบรรยากาศของกรุงเทพฯ ในแบบของเขาเอง

“กลิ่น Bangkok จะตอบโจทย์กลุ่มวัยรุ่นเป็นส่วนใหญ่ ส่วนกลิ่น Siam Disc เราออกแบบเพื่อกลุ่มลูกค้าที่เป็นผู้ใหญ่ขึ้นมาหน่อย โดยตีความค้นหาความเป็นไทยและเลือกกลิ่นมะลิซึ่งเป็นกลิ่นที่ทำให้เรานึกถึงประเทศไทย มาจับคู่กับ Citrus ที่ให้กลิ่นโทนเปรี้ยว สร้างความสดชื่นหมือนได้กลับบ้านมาอยู่ที่เมืองไทย กลิ่นนี้ผู้ใหญ่เลยจะชอบซื้อไปจุดหน้าหิ้งพระเพราะมีกลิ่นมะลิ และทดแทนการจุดเทียนที่มีเขม่าด้วย

“กลิ่น Library ก็เป็นอีกหนึ่งกลิ่นที่มีลูกค้าเฉพาะกลุ่ม เราอยากเล่าเรื่องราวของห้องสมุดเก่าที่มีชั้นไม้สีแดง มีแสงลอดมาจากหน้าต่าง จึงเลือกใช้กลิ่นอำพัน และกานพลู ช่วยให้สร้างบรรยากาศสงบขรึมได้เหมือนเข้าไปอยู่ในห้องสมุด”

นอกจากชื่อกลิ่นที่เป็นชื่อสถานที่แล้ว Wax Valley ยังมีคอลเลกชั่นกลิ่นที่อิงตามฤดูกาล โดยล่าสุด ในหน้าร้อนอย่างนี้ เขาก็เพิ่งปล่อยกลิ่น Tropical หรือกลิ่นข้าวเหนียวมะม่วง ของดีของฤดูร้อน ที่นำกลิ่นน้ำนมข้าวมาจับคู่กับกลิ่นมะม่วงสุก กลายเป็นความหอมหวานที่คนรักข้าวเหนียวมะม่วงต้องหลงรัก

เห็นหนึ่งทำเทียนหอมกลิ่นใหม่ๆ ออกมาเรื่อยๆ ขนาดนี้ แต่เจ้าตัวกลับบอกว่ากว่าจะได้กลิ่นที่ลงตัวเขาต้องผ่านการลองผิดลองถูกมามากมาย เพราะแม้จะมีเรื่องราวในหัวที่ต้องการเล่าอย่างชัดเจน แต่การหาสัดส่วนที่ลงตัวก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย

“เราไม่ค่อยมีปัญหากับการเลือก 2 กลิ่นหลักมาผสมกัน เพราะเราค่อนข้างชัดเจนว่าหากจะสร้างบรรยากาศแบบนี้ต้องใช้กลิ่นไหน แต่เรามักใช้เวลาไปกับการหาสัดส่วนการผสมที่ลงตัว ใช้ไขถั่วเหลืองเท่าไหร่ น้ำมันแต่ละกลิ่นต้องผสมอัตราส่วนเท่าไหร่ เพราะแต่ละกลิ่นเราไม่ได้ผสม 2 กลิ่นในสัดส่วน 50-50 เราทดลองกระทั่งอุณหภูมิเทียนระหว่างเทลงแพ็กเกจด้วยว่าต้องใช้อุณหภูมิเท่าไหร่ผิวหน้าเทียนจึงจะออกมาโอเค”

3.

เมื่อได้เทียนกลิ่นที่ตัวเองชื่นชอบมาแล้ว ขั้นต่อไปของความท้าทายไม่ได้อยู่ที่ตัวเขาคนเดียว แต่อยู่ที่คนสำคัญคือ ‘ลูกค้า’

“การสื่อสารเรื่องราวของแต่ละกลิ่นคือความท้าทายนะ เราคิดเสมอว่าจะทำยังไงให้ลูกค้ารู้สึกแบบเดียวกับที่เรารู้สึก ทำยังไงให้เวลาลูกค้าเห็นภาพสินค้าของเรา อ่านเรื่องราวของเราแล้วสมองรู้สึกได้ถึงกลิ่นตอนนั้นเลย เราเลยพยายามถ่ายทอดประสบการณ์นั้นด้วยการเขียนอธิบายแต่ละกลิ่น ให้คนอ่านแล้วจินตนาการได้ รวมถึงภาพถ่ายเทียนแต่ละกลิ่น เราจะพยายามคิดโทนสีหรือองค์ประกอบในรูปที่ต้องสื่อสารว่าสิ่งที่เราต้องการจะเล่าคือเรื่องอะไร กลิ่นจะออกมาแนวไหน”

นอกจากการเขียนและภาพถ่ายที่หนึ่งใช้เป็นอาวุธหลักในการสื่อสารแล้ว เขายังมีวิธีที่ช่วยให้กลุ่มลูกค้าเข้าใจจินตนาการถึงกลิ่นได้ ผ่านดีไซน์แพ็กเกจและเพลย์ลิสต์ประกอบการจุดเทียนด้วย

“อาร์ตเวิร์กบนแพ็กเกจจิ้งของเราได้ลายเส้นของคุณชะเอม–ปัณรสี ศะศินิล แห่ง WHITE HAT. มาวาดลายเส้นให้ในแต่ละกลิ่น ซึ่งเรามองว่างานสไตล์สีไม้ลายเส้นแบบนี้เข้ากับความเป็นแบรนด์ของเรามาก มีความคราฟต์ เป็นงานทำมือ ให้ความรู้สึกสโลว์เหมือนเทียนของเรา”

“ด้วยความตั้งใจของเราที่อยากเสิร์ฟประสบการณ์มากกกว่าโปรดักต์ เราจึงจัดเพลย์ลิสต์สำหรับเทียนแต่ละกลิ่นใน Spotify ไว้ให้ด้วย เพื่อให้ลูกค้าที่ซื้อเทียนไปได้รับบรรยากาศ ได้รับประสบการณ์ไปได้อย่างครบถ้วน เช่น กลิ่น Woodland ที่นำกลิ่นยูคาลิปตัสจับคู่กับกลิ่นไม้จันทน์หอม ถ่ายทอดเรื่องราวความรู้สึกของการเดินเข้าป่า การได้ค้นหาตัวเอง ได้อยู่กับตัวเอง กลิ่นจะเป็นโทนสงบ เพลย์ลิสต์ของกลิ่นนี้ก็คือ ‘run into a wild’ เป็นเพลงแนวโฟล์ก แคมป์ปิ้ง

“เรามองว่าสิ่งนี้เป็นบริการหลังการขายด้วยนะ เวลาที่เราไปเจอเพลงที่มันเชื่อมโยงกับตัวกลิ่นนั้นๆ เราก็จะเพิ่มเพลงนั้นลงเพลย์ลิสต์”

เราเห็นความมุ่งมั่นในแววตาของหนึ่งแล้วอยากถามว่าอะไรคือความฝันสูงสุดที่เจ้าของแบรนด์อย่างเขาต้องการไปให้ถึง

“เราไม่ได้เป็นเจ้าแรกที่เข้ามาในตลาดเทียน ดังนั้นเราจะทำยังไงให้แบรนด์ของเราแตกต่าง ทำให้ดีในแบบที่เราต้องการ สิ่งนี้เป็นจุดที่เราคิดอยู่ตลอดและต้องการไปให้ถึง”

ชายหนุ่มทิ้งท้ายด้วยเป้าหมายที่เขากำลังขะมักเขม้นหาคำตอบ

The post สูดกลิ่นกรุงเทพฯ และเมืองอื่นกับ Wax Valley Candle Co. เทียนหอมออร์แกนิกที่ใช้กลิ่นเล่าเรื่องราว appeared first on a day magazine.

พีท–ทสร บุณยเนตร ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ (Creative Director) บริษัท เจ. วอลเตอร์ ธอมสัน ประเทศไทย ครีเอทีฟที่หยิบยกเรื่องราว ‘ความฝัน’ ของเปาลามาเชื่ยมโยงกับ ‘ความฝัน’ ในการหลับนอน จะมาเล่าถึงเบื้องหลังไอเดียการทำงานชิ้นนี้ โดยมีบาส–นัฐวุฒิ พูนพิริยะ เจ้าของผลงานจากเรื่อง ฉลาดเกมส์โกง (2560) รับหน้าที่กำกับการแสดงการพูดคุยในครั้งนี้ยังได้มุมมองจากสเตลล่า มาลูกี้ นางเอกจากหนังไทยในตำนานเรื่อง ฟ้าทะลายโจร (2543) ที่สูญเสียขาจากโรคพาราไทรอยด์มาร่วมแชร์ประสบการณ์หลังจากชีวิตเกิดการเปลี่ยนแปลง

ทำหนังโฆษณาให้ challenger แบรนด์จากโจทย์ที่เซอร์ที่สุด  

พีท : ตลาดแอร์ในเมืองไทย คนไม่ค่อยรู้จักแบรนด์ Midea สักเท่าไหร่ ส่วนใหญ่จะรู้จักแบรนด์ใหญ่ๆ มากกว่า ซึ่งจริงๆ แล้วแบรนด์ Midea ก็เป็นแบรนด์ใหญ่โดยเฉพาะในจีน และในอีก 200 ประเทศที่เขาขาย แต่ในเมืองไทยคนอาจจะยังไม่ค่อยรู้จัก เพราะฉะนั้นเรากำลังทำ challenger แบรนด์ เพื่อให้คนไทยรู้ว่ามีแบรนด์ขายแอร์ชื่อนี้อยู่ ซึ่งแบรนด์อื่นจะมาทางขายฟังก์ชั่น แต่ผมคิดว่าแอร์อยู่กับคนไทยมานานแล้ว เราไม่ต้องสนใจเรื่องนี้หรอก แต่เราต้องพยายามทำโฆษณาที่ทำให้คนรู้สึก

การเปรียบเปรย ‘ความฝัน’ ในแง่การนอนหลับฝัน กับการไปถึงความฝัน

พีท : โปรดักต์คือแอร์บ้าน หน้าที่ของแอร์บ้านคือทำให้เราหลับสบาย ทำให้เราหลับฝันดี พอเราได้อ่านเรื่องของเปาลาแล้ว เราเลยเปรียบเปรยเรื่องความฝัน เป็นการนอนหลับฝันดีกับความฝันที่เปาลาอยากจะไปให้ถึงเป็นเรื่องเดียวกัน เลยหยิบวิธีเล่าของขั้นตอนการฝันมา ซึ่งมันพอดีเลย ไม่ต้องพยายาม

ก่อนหน้าที่โดนอุบัติเหตุ เปาลาก็พยายามจะเป็นนางแบบ แต่อุปสรรคคือเขาตัวเล็กสูงประมาณ 160 เซนติเมตร พอประสบอุบัติเหตุอีกความฝันดูจะยิ่งไกลออกไป แต่กลายเป็นว่าในโมเมนต์ที่เราคิดว่าเขาอ่อนแอที่สุด เปาลากลับเข้มแข็งกว่าเดิม ซึ่งมันทำให้เขาไปถึงความฝันการเป็นนางแบบเร็วขึ้นด้วยซ้ำ ซึ่งพอเราได้ไปคุย ได้ไปดูเรื่องราวของเปาลาแล้ว เขาเป็นคน positive มาก ไม่ได้รู้สึกว่าการสูญเสียขาจะทำให้ชีวิตไปต่อไม่ได้ ซึ่งเหมือนพี่สเตลล่าเลย เล่นเวคบอร์ด ขี่จักรยาน เล่นสเกต เล่นบาส เราเลยอยากนำความ positive ไปสร้างความหวังสร้างแรงบันดาลใจให้คนดูจนได้ big idea ออกมาเป็น No heat can beat your dreams. มันก็เชื่อมโยงกับแอร์ได้ด้วย

มุมมองของผู้ร่วมประสบการณ์

สเตลล่า : รู้สึกว่าคนในหนังคือเรา แค่หน้าไม่เหมือน มันมีหลายช็อตที่เป็นแบบนั้น ตอนที่นอนโคม่าอยู่บนเตียงแล้วมีคนมาแต่งหน้า เราก็รู้สึกแบบนั้นอยู่หลายวัน แต่พอตื่นขึ้นมาก็เพิ่งมารู้ว่าเป็นพยาบาลที่มาดูแลเรา ทำแผล คอยถ่ายรูปดูอาการ อีกฉากหนึ่งที่เปิดประตูขึ้นมามีแสงขาว ตอนที่เรานอนอยู่เราเห็นแสงขาวนั้น ไม่ใช่ประตูเหมือนในหนังแต่เป็นหน้าต่าง สว่างมาก พูดกับตัวเองว่าแสงขาวเหมือนเป็นไฟนอลสเตจแต่เราไม่อยากไป เลยตัดสินใจว่าไม่ไป หันหน้าไปมองที่อื่นเห็นแค่ครั้งเดียวแล้วก็ไม่เห็นอีกเลย แล้วก็มีช็อตที่เขาใฝ่ฝันอยากเป็นนางแบบแต่เราใฝ่ฝันอยากใส่ส้นสูง เพราะก่อนที่เราจะจะเสียขาเราชอบใส่ส้นสูงมาตลอด

พีท : ผมเพิ่งจะมารู้ตอนนี้ว่าพี่สเตลล่ารู้สึกแบบนั้น มันลึกเกินกว่าที่เราจะจินตนาการได้จริงๆ ฉากแต่งหน้าและฉากแสงขาวเราแค่อยากจะเล่าต่อว่าหลังจากเกิดอุบัติเหตุกับเปาลา คุณคิดว่าชีวิตบนรันเวย์เขาจบแล้ว แต่ไม่ใช่ คุณคิดว่าต้องเป็นมือหมอ แต่ไม่ใช่ รันเวย์ของเขาต้องไปต่อ มันเลยเป็นการแต่งหน้าเพื่อรอไปต่อ ส่วนแสงขาวนั้นมันคือการเดินเพื่อไปสู่สเตจต่อไป เหมือนการเล่าว่าตายหรือไม่ตายก็ไม่รู้ แต่เขาพร้อมไปต่อแล้ว

ส่วนฉากเดินแบบเราใช้ฟุตเทจจริงที่เขาไปเดินมา ถ้าไปถ่ายใหม่ยังไงก็ไม่รู้สึก แล้วกว่าจะได้มันยากมากนะ เพราะมันมีหน้าคนติดลิขสิทธ์เยอะ แต่ก็ต้องทำทุกวิถีทางเพื่อไปเอามาให้ได้  ซึ่งนั่นคือโมเมนต์แรกที่เขาได้ไปเดินบนรันเวย์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เดินอีกหลายครั้ง ตอนนี้เปาลาก็เป็นบล็อกเกอร์ให้แรงบันดาลใจคน มีคนตามอินสตาแกรมเขา 2-3 ล้านคน

สร้างแรงบันดาลใจให้ชีวิตไปต่อ

พีท : เปาลาเจอเรื่องที่รุนแรงกับชีวิตในมุมมองของคนอื่น เช่นเดียวกับพี่สเตลล่า แต่ไม่ใช่มุมมองที่เขามองตัวเอง คนอื่นจะมองว่าเจอเรื่องที่หนักมาก แต่ทุกคนมันต้องมีเรื่องดราม่าในชีวิตที่ทำให้เราไปไม่ถึงเป้าหมาย เแต่ถ้าอย่างน้อยหนังเรื่องนี้ทำให้คนดูมีแรงบันดาลใจสักนิดหนึ่ง ดูแล้วรู้สึกว่าถึงเราจะเจอเรื่องร้ายๆ ในชีวิต แต่มันไม่มีอะไรที่หยุดคุณได้นอกจากตัวคุณจะหยุดมันเอง ถ้าเราจะไปต่อ เราไปต่อได้ ผมเชื่อว่าทุกคนไปถึงตรงนั้นได้จริงๆ

สเตลล่า : thing happen for reason ค่ะ คนอื่นอาจจะมองว่าเราพิการ ภาษาอังกฤษคือ disable แต่สำหรับเรา เรา able นะ เราทำได้ เราถือว่าได้เกิดใหม่ ชีวิตตอนนี้มันเป็นโอกาสที่ 2 ของเรา ตอนเห็นแสงขาวเราเลือกที่จะไม่ไปทางนั้น เพราะฉะนั้นที่เราเลือกอย่างนั้นเพราะเราอยากเดินต่อ การเดินต่อของเราต้องเดินไปข้างหน้า อะไรที่เราต้องเจอนิดๆ หน่อยๆ สะดุดบ้าง บางทีมันเป็นช่วงจังหวะที่ท้อ เชื่อว่าเปาลาเองก็คิดแบบนี้ พอได้ดูแล้วเราก็รู้สึกว่ามันดีจัง ทำให้เราฮึดขึ้นมาอีกครั้ง ของแบบนี้ต้องกระตุ้นบ่อยกันบ่อยๆ

The post Good Night Paola : เติมพลังชีวิตจากโฆษณา Midea ที่ถ่ายทอดเรื่องราวของนางแบบชาวบราซิลผู้สูญเสียขา แต่ไม่หยุดคว้าฝัน appeared first on a day magazine.

ปานบัว บุนปาน รองกรรมการผู้จัดการสายการตลาด บริษัท มติชน จำกัด นั่งพูดคุยกับเราถึงการปรับตัว ปรับเปลี่ยนทิศทางการบริหารสำนักพิมพ์อยู่ที่บูทโซนพลาซ่าภายในงานสัปดาห์หนังสือแห่งชาติครั้งที่ 47 ที่ผ่านมา

ระหว่างที่นั่งคุยกัน เราเห็นนักอ่านมากหน้าหลายตาแวะเข้ามาหยิบจับหนังสือ เลือกซื้อของที่ระลึกตลอดบทสนทนา แม้ว่าหนังสือชูโรงในปีนี้ของบูทจะยังคงมีเนื้อหาที่เข้มข้นตามสไตล์มติชน เช่น ประชาธิปไตยที่ไม่ตั้งมั่น โดย ดร.จิราภรณ์ ดำจันทร์ หรือ มาคิอาเวลลี การเมืองไทยของเจ้าผู้ปกครอง โดยกานต์ บุณยะกาญจน แต่ด้วยการออกแบบหน้าปกของศิลปินนักวาดภาพประกอบ ซันเต๋อ–ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล บวกกับการออกแบบธีมในงานหนังสือครั้งนี้ให้มติชน ตั้งแต่สินค้าพรีเมียมภายในงาน ไปจนถึงการตกแต่งบูท ก็ช่วยเปลี่ยนหน้าตาสำนักพิมพ์ที่โดดเด่นเรื่องหนังสือซีเรียส สายแข็ง ให้เป็นมิตรกับนักอ่านทั่วไปมากขึ้น

ด้วยความเชื่อว่าสุนทรียะในการอ่านและศิลปะเป็นเรื่องเดียวกัน ย้อนกลับไป 7 ปีที่แล้ว ปานบัวจึงเริ่มเชื่อมต่อศิลปะกับโลกของหนังสือในงานสัปดาห์หนังสือฯ โดยเริ่มต้นจากการผลิตของที่ระลึกเป็นผลงาน abstract ของป๊อด โมเดิร์นด็อก ก่อนปีถัดมา มติชนจะหยิบศิลปะเข้ามาผสมอย่างเต็มตัวด้วยการชวน ตะวัน วัตุยา ศิลปินร่วมสมัยเจ้าของลายเส้นและเอกลักษณ์การวาดสีน้ำที่โดดเด่นให้มาร่วมงานเต็มรูปแบบ

“เราอยากลองดูด้วยว่าหนังสือที่อ่านจริงจัง งานวิจัยที่ซีเรียส ถ้าเราใช้ศิลปะเข้าไปช่วยเปลี่ยนรูปแบบแล้วมันจะเป็นอย่างไร” เธอหมายถึงการทดลองให้ตะวันออกแบบปกหนังสือ ประวัติศาสตร์ไทยร่วมสมัย โดย อาจารย์ ผาสุก พงษ์ไพจิตร

“ปรากฏว่าเล่มนี้กลายเป็นหนังสือที่ขายดีมากๆ เล่มหนึ่งเลยของมติชน ซึ่งถ้าหนังสือการเมืองแบบนี้ไปอยู่ที่อื่นน่าจะขายยาก แต่พอปกเราเป็นงานศิลปะ เป็นลายเส้นของตะวันมันก็ขายได้ นอกจากนั้นทุกอย่างในงานครั้งนั้นยังเป็นแพ็กเกจของตะวันหมด ไม่ว่าจะเป็น แก้ว กระเป๋า ถุงพลาสติก การตกแต่งบูท ถือได้ว่าเป็นต้นแบบการปรับเปลี่ยนการทำงานของที่นี่เลย”

นั่นจึงเป็นที่มาของการทำงานประเภท ‘MATICHON x ศิลปิน’ ในแต่ละปีถัดมา ตั้งแต่ ยุรี เกนสาคู, รักกิจ ควรหาเวช, นักรบ มูลมานัส, Alex Face ไปจนถึงซันเต๋อในปีนี้

ว่าแต่ทำไมต้องเป็นซันเต๋อ เราสงสัย

“มติชนเล่นใหญ่มาตลอด เราไม่สามารถเล่นใหญ่กว่านี้ได้แล้วค่ะ” หัวเรือใหญ่ของสำนักพิมพ์หยุดหัวเราะ “ในปีที่ผ่านมาเราชวนศิลปินมาร่วมกันแบบจัดเต็มทุกปี มีทั้งงานคอลลาจ กราฟิกแรงๆ งานสตรีท ลายเส้น แต่เราไม่เคยมีงานแบบมินิมอลเลย แล้วเรามองว่าตั้งแต่ปลายปีที่แล้วจนถึงต้นปีนี้ อุณหภูมิทุกอย่างรอบตัวไม่ว่าจะสังคม การเมือง เศรษฐกิจยังระอุอยู่ ฉะนั้นงานดีไซน์ปีนี้เยอะไม่ได้

“สิ่งนี้สื่อสารถึงวิธีคิดของมติชนเองด้วย เราคิดว่าในปีนี้ทุกอย่างต้องกระชับ ต้องโฟกัส เราถึงจะไปต่อได้ อะไรที่ยุ่งยากจะไปต่อลำบากเลยเลือกซันเต๋อมาร่วมงานเพราะชอบลายเส้นแบบน้อยๆ ดูแล้วสบายใจ แต่สื่อสารแล้วสร้างอิมแพกต์ให้คนคิดต่อได้”

การเปลี่ยนดีไซน์ เปลี่ยนลุคหนังสือโดยใช้ศิลปะเข้ามาช่วยให้เรื่องที่เข้าถึงยากน่าหยิบจับมากขึ้น เป็นทางรอดแรกของการปรับตัวของสำนักพิมพ์ ขณะที่แก่นของเนื้อหาภายในยังคงจุดแข็งของมติชนไว้อย่างเข้มข้นในการเป็นศูนย์กลางของการดึงผลงานเชิงวิชาการ ตั้งแต่ความรู้ทางประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์การเมือง งานแปลด้านวิทยาศาสตร์ มาให้คนทั่วไปอ่าน แม้ว่ามันจะเป็นงานที่อ่านยากก็เถอะ

“เราคิดว่าอย่างน้อยเราอยากทำให้คนรู้สึกว่าวันนี้หนังสือยากเกินไป ยังอ่านไม่ได้ก็ไม่เป็นไรนะ แต่วันหนึ่งต้องอ่านได้ ที่สำคัญเนื้อหาของเราต้องแข็งแรงเหมือนเดิม เพราะวิธีคิดของเราอยู่ที่บริบทในแต่ละปีว่าเราต้องให้ความรู้อะไรกับคนอ่าน หนังสืออ่านเพื่อความเพลิดเพลินก็ใช่ แต่ในขณะเดียวกันหนังสือมันเป็นทางรอดของชีวิตด้วย สาระของมันมีความสำคัญที่เราเองต้องขยายวิธีคิด ความคิด หรือมุมมองต่างๆ ให้รอบด้าน หนังสือพวกนี้ก็เป็นจุดแข็งอยู่”

นั่นคือที่มาของปีนี้ที่เป็นปีแห่งการบรมราชาภิเษก ทางมติชนได้ออกหนังสือคู่มือเพื่อให้ความรู้ในวาระนี้ถึง 3 เล่ม ได้แก่ เสวยราชสมบัติกษัตรา เขียนโดย ดร.นนทพร อยู่มั่งมี และ ผศ.ดร.พัสวีสิริ เปรมกุลนันท์, ผ้าเขียนทอง : พระภูษาทรงบรมราชาภิเษกพระมหากษัตริย์สยาม เขียนโดย ธีรพันธุ์ จันทร์เจริญ และ จักรพรรดิราช คติอำนาจเบื้องหลังชนชั้นนำไทย เขียนโดย อเนก มากอนันต์ ซึ่งหนังสือดังกล่าวออกแบบหน้าปกด้วยฝีมือนักรบ มูลมานัส ให้กลายเป็นหนังสือที่ไม่ว่าจะคนรุ่นไหนเห็นแล้วต้องอยากสัมผัสและทรงคุณค่าต่อการสะสม

เมื่อสำนักพิมพ์ยังคงรักษาจุดแข็งในการผลิตหนังสือสาระวิชาการ สิ่งที่มติชนทำได้เพื่อขยายกลุ่มนักอ่านก็คือการให้พื้นที่ของบูทไปเลย 1 โซนแก่สำนักพิมพ์อินดี้ต่างๆ เพื่อขยายฐานนักอ่านกลุ่มมติชนไปสู่กลุ่มอินดี้ และให้กลุ่มอินดี้ได้อ่านหนังสือของมติชนบ้าง

“ปรากฏว่าหนังสือของเพื่อนๆ ขายดีกว่าของเรา” เธอหัวเราะ “แต่พอเราออกแบบบูทแบบนี้ ตัวเราเองก็สนุกมากกับการดูหนังสือของเพื่อนๆ ที่ออกแบบสวยกันหมด บางเล่มเรายังคิดเลยว่าเขานำเสนอออกมาได้เก่งจัง ถ้าเป็นของเรามันต้องออกมาซีเรียสจริงจังแน่เลย”

นอกจากเล่นกับจุดแข็งของหนังสือเชิงวิชาการแล้ว ในปีนี้มติชนก้าวมาจับนักอ่านกลุ่มใหม่ด้วยการทำงานร่วมกับทีมนาดาวบางกอก นำละครเรื่อง เลือดข้นคนจาง มาพิมพ์เป็นหนังสือ โดยได้อุรุดา โควินท์ นักเขียนสาวผู้หลงรักละครเรื่องนี้เช่นเดียวกันกับปานบัวทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการปรับวิธีการนำเสนอจากบทละครให้กลายเป็นวรรณกรรม

“โปรเจกต์นี้ไม่ได้เป็นการจับมือทำงานร่วมกันมาก่อน นาดาวก็ไม่ได้คิดจะทำหนังสือด้วยซ้ำ แต่เราดูละครแล้วชอบ สำหรับเราถ้าบทละครมันดีขนาดนี้มันคือวรรณกรรมชั้นดีเลย พล็อตขนาดนี้ ประโยคก็ติดปาก มันก็ทำให้เกิดมุมมองที่แชร์กันว่าละครที่ดีสามารถทำเป็นหนังสือได้นะ อีกทางหนึ่งหลายคนที่เขียนหนังสือ เขียนนิยายก็สามารถนำมาขายเป็นละครได้เหมือนกัน และหนังสือเล่มนี้ก็เรียกคนรุ่นใหม่ได้อย่างมหาศาล คนมาต่อแถวกันบูทแตก” เธอเล่าบรรยากาศ

“สำหรับคนทำคอนเทนต์อย่างเรา ถ้าไม่ปรับรูปแบบ ไม่เปลี่ยนอะไรเลยมันไปต่อยากมาก เพราะสิ่งที่เราต้องการสื่อสารมันไปไม่ถึงผู้อ่าน ตอนนี้เราเองยังไปถึงครึ่งทาง คือรูปแบบฮิตแล้ว คนซื้อกระเป๋าไปก่อน เนื้อหาค่อยเดินตามไป แต่เรามองว่าเนื้อหาของคนที่ทำหนังสือค่อนข้างเข้มข้นแบบมติชน คนที่เล่าเรื่องแบบนี้มาตลอดชีวิตมันเปลี่ยนไม่ได้หรอก คงต้องให้คนอีกรุ่นหนึ่งมาเล่า ต้องรอให้คนรุ่นนี้เล่าเรื่องนี้ให้เป็นภาษาเขาเอง ซึ่งสิ่งนั้นก็เป็นความท้าทายต่อไป

“ซึ่งตอนนี้ก็ท้าทายสุดๆ แล้ว ในการเปลี่ยนรูปแบบทำให้มันเข้าถึงง่าย ทำให้คนเข้าใจว่าหนังสือไม่ใช่เรื่องยาก หนังสือไม่ใช่รสนิยม หนังสือมันเป็นไลฟ์สไตล์ มันไปได้ทุกที่ อยู่ได้กับทุกคน” ปานบัวทิ้งท้าย

ส่วนปีหน้าสำนักพิมพ์มติชนจะเดินหน้าไปในทิศทางไหนต่อ อีกไม่นานเกินรอเราคงได้รู้กัน

The post ซีเรียสยังไงให้ไม่น่าเบื่อ? เมื่อสำนักพิมพ์มติชนเปลี่ยนโฉมใหม่ให้ดูเด็กลงสิบปี appeared first on a day magazine.

สำหรับเกณฑ์ในการตัดสินทาง JOOX ใช้หลักการรวมคะแนนจาก 3 ส่วน ได้แก่ ผลโหวตของแฟนเพลง สื่อมวลชน คนในวงการดนตรี และยอดสตรีมมิ่งรวมที่เกิดขึ้นบน JOOX ตลอดปี 2018 มาดูผลการประกาศรางวัลและกดฟังเพลงเหล่านี้อีกครั้งไปพร้อมกัน

เริ่มต้นด้วยพระเอกของงาน The TOYS (ธันวา บุญสูงเนิน) ที่คว้าไป 2 รางวัล ได้แก่ รางวัลเพลงป๊อปแห่งปี (Pop Song of the Year) ในเพลง ลาลาลอย (100%) ที่ป๊อปติดหูชวนให้คนลอยและร้องตามกันได้ทั้งประเทศกับท่อน ฉันจะพาเธอลอยล่องไปในอวกาศ ที่มาพร้อมกับดนตรีที่เขาตั้งใจใส่เข้าไปให้ได้อารมณ์ที่พึลึก จนทำให้เพลงนี้เป็นเพลงป๊อปที่มีความกวนแบบทอยๆ อยู่เต็มเปี่ยม และด้วยเอกลักษณ์แบบนี้เองที่ทำให้ศิลปินหนุ่มคว้ารางวัลศิลปินแห่งปี (Artist of the Year) พ่วงไปอีกรางวัล ซึ่งเป็นรางวัลเดียวกับที่เขาได้รับเมื่อปีที่แล้ว

ส่วนรางวัลเพลงร็อกแห่งปี (Rock Song of the Year) ได้แก่ เพลง รู้ดีว่าไม่ดี ของวง Getsunova วงดนตรีที่ไม่ว่าจะออกมากี่เพลงก็ฮิตติดชาร์ต โดยมีเอกลักษณ์อยู่ที่การเล่นกับ ‘คำ’ ในเนื้อร้องและชื่อเพลง เพลงนี้ก็เช่นกัน เพิ่มสีสันให้เพลงร็อกของพวกเขาด้วยการฟีเจอร์ริ่งกับ YOUNGOHM แรปเปอร์แห่งยุคสมัยที่ติดท็อปชาร์ต JOOX อยู่หลายเพลง ซึ่งในปีนี้ YOUNGOHM เองก็ยังได้รับอีกหนึ่งรางวัล ซึ่งก็คือ รางวัล Collaboration Song of  the Year ได้แก่ เพลง อยู่ดีๆ ก็… WONDERFRAME ft. YOUNGOHM

วัยรุ่นที่หลงรักซาวนด์ดนตรียุค 80 เตรียมโยกไหล่โยกคอฮึมฮัมกันอีกรอบว่า ฉันยังอาวรณ์อยู่ Baby I want you เพราะเพลงที่เล่นคำพ้องเสียงได้อย่างอัจฉริยะในเพลง อาวรณ์ จาก Polycat เพลงอาร์แอนด์บี-นีโอโซล จากวงดนตรีดนตรีซินธ์ป๊อปที่ย้อนกลิ่นอายดนตรีกลับไปในยุค 80 คว้ารางวัลเพลงอินดี้แห่งปี (Indie Song of the Year) ไปครอบครอง

ต่อเนื่องอารมณ์อาวรณ์กับความรักครั้งเก่า ดึงจังหวะให้ช้าลงเล็กน้อย กดเลือกเพลงต่อไปในเพลง ซ่อนกลิ่น จาก Palmy เนื้อเพลงที่ใช้ภาษาอย่างสละสลวยมาเล่าได้เห็นภาพอย่างท่อนนี้ ลมอ่อนพัดโชยมา น้ำตาก็ไหลริน เหลือเพียงกลิ่นหัวใจ คลุ้งไปกับความเหงา ที่เมื่อถ่ายทอดโดยน้ำเสียงของปาล์มมี่แล้ว ทำให้เพลงนี้งดงามและเข้าถึงคนฟังได้เป็นอย่างดี จนทำให้ ซ่อนกลิ่น ได้รับรางวัลเพลงแห่งปี (Song of the Year) ไปครอง

มาถึงไฮไลต์ของงาน JTMA 2019 คือเจ้าของรางวัลศิลปินต่างประเทศแห่งปี (International Artist of the Year) ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์โซลจากอังกฤษ HONNE ดูโอ้หนุ่ม Andy Clutterbuck (ร้องนำ) และ James Hatcher (คีย์บอร์ด, กีตาร์) ที่มาโชว์เพลงฮิตอย่าง Day One, You and Me และ Location Unknown และมีหนุ่ม Phum Viphurit มาร่วมแจมในเพลง Day One ที่สไตล์ของพวกเขาเข้ากันได้อย่างลงตัวในมินิคอนเสิร์ตในวันนั้น

ส่วนอีก 5 สาขารางวัลมีดังนี้ รางวัลเพลงฮิปฮอปแห่งปี (Hip-Hop Song of the Year) ได้แก่ เพลง เป็นไรไหม?  OG-ANIC x LAZYLOXY, รางวัลเพลงลูกทุ่ง/เพื่อชีวิตแห่งปี (Lukthung /Pua Chewit Song of the Year) ได้แก่ เพลง ห่อหมกฮวกไปฝากป้า  ลำเพลิน วงศกร ft. เต๊ะ ตระกูลตอ, รางวัลศิลปินเกาหลีแห่งปี (K-POP Artist of the Year ) ได้แก่ GOT7, รางวัลเพลงคาราโอเกะแห่งปี (Karaoke Song of the Year) ได้แก่ เพลง จริงๆ มันก็ดี – GENA DESOUZA และรางวัลศิลปินหน้าใหม่แห่งปี (New Face Artist of the Year) เป็นของ OG-ANIC

The post กดฟังกันอีกรอบกับบทเพลงที่คว้ารางวัล JOOX Thailand Music Awards 2019 appeared first on a day magazine.

โครงการอเนกประสงค์บนเนื้อที่ 14 ไร่ ใจกลางเมืองแห่งนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับคนที่รักการเรียนรู้ สนใจในการพัฒนาทักษะของตนเอง เพราะโครงการเชื่อว่าการเรียนรู้ของคนจะเกิดขึ้นได้ในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร เพราะฉะนั้นที่นี่จึงถูกออกแบบมาให้ส่วนต่างๆ เป็นมิตร (friendly) เพื่อส่งเสริมให้เกิดการเรียนรู้ (smart) กับผู้ใช้งาน ภายใต้คอนเซปต์ ‘Urban Life Library’ ที่ใช้เลข 3 เป็นตัวแทนของความเป็นสามย่าน ผ่านการแบ่งพื้นที่ของโครงการและความโดดเด่นของย่านนี้

โครงการแบ่งพื้นที่ออกเป็น 3 โซน ได้แก่ โซนอาคารสำนักงาน ที่มาพร้อมความสูง 32 ชั้น พื้นที่เช่ากว่า 48,000 ตารางเมตร, โซนช้อปปิ้งมอลล์ 6 ชั้น ที่เต็มไปด้วยพื้นที่หลากหลาย ร้านค้า ร้านอาหาร พื้นที่การเรียนรู้ ที่เปิด 24 ชั่วโมง รวมถึงพื้นที่กว่า 36,000 ตารางเมตร และโซนที่พักอาศัยที่มีทั้งคอนโดมิเนียมและโรงแรม สูง 33 ชั้น ที่แยกส่วนให้บริการกันอย่างชัดเจน พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกที่ครบครัน

เนื่องจากโครงการตั้งอยู่ใกล้แหล่งสถานศึกษา เป็นไปได้สูงว่าช้อปปิ้งมอลล์น่าจะเป็นโซนหลักที่ดึงดูดให้เหล่าวัยรุ่น นักเรียน นักศึกษาได้เข้ามาใช้งานที่นี่กันเยอะ โดยแบ่งพื้นที่โซนนี้ออกเป็น 3 ส่วน ได้แก่

The Eating Library

โซนอาหารที่รวมของดี ร้านดังในพื้นที่ ทั้งปัจจุบันและในอดีตของตลาดสามย่าน เรียกได้ว่าคัดมาให้แล้วว่าเป็นที่สุด ถ้าไม่ได้ชิมถือว่ามาไม่ถึง รวมไปถึงยังมีพื้นที่โซนอาหารที่เปิด 24 ชั่วโมง สำหรับคนที่ชอบทำอาหารทานเองหรือซื้ออาหารสำเร็จรูปได้ด้วย

The Learning Library

พื้นที่การเรียนรู้ เสริมทักษะ ประกอบไปด้วย CO-LEARNING SPACE พื้นที่การเรียนรู้ที่เปิดตลอด 24 ชั่วโมง เพื่อรองรับความรู้ที่เกิดได้ทุกเวลา ไอเดียสร้างสรรค์ในการต่อยอดธุรกิจ และพัฒนาทักษะการใช้ชีวิตต่างๆ รวมถึงต้นทางความสร้างสรรค์ ที่ THE MAKER’S TOOLS MEGA STORE แหล่งรวมอุปกรณ์ศิลปะ อุปกรณ์การเรียนรู้และงานฝีมือที่ครบครันที่สุดในกรุงเทพฯ

The Living Library

พื้นที่รวบรวมสิ่งจำเป็นต่อไลฟ์สไตล์การอยู่อาศัยของคนเมือง ได้แก่ ซูเปอร์มาร์เก็ตที่เปิดให้บริการ 24 ชั่วโมง พื้นที่สำหรับการจัดอีเวนต์ คอนเสิร์ต และการประชุมต่างๆ พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกที่ตอบโจทย์ทุกฟังก์ชั่นอย่างครบครัน รวมถึงพื้นที่ส่วนกลางให้ผู้มาใช้บริการได้ใช้ประโยชน์ต่างๆ โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย อีกหนึ่งไฮไลต์ที่โดดเด่นของโครงการก็คือ การเปิดโรงหนังนอกกระแส House Samyan เอาใจคอหนังอินดี้ เปิดโลกการดูหนัง เพิ่มทางเลือกให้กับนักเรียน นักศึกษา

ด้วยความครบที่กล่าวมาทั้งหมดนี้ จึงทำให้ ทริปเปิ้ล วาย เรสซิเด้นซ์ (TRIPLE Y RESIDENCE) โซนที่พักอาศัย สูง 33 ชั้น เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจมากสำหรับคนที่กำลังมองหาที่อยู่ใจกลางเมืองที่มาพร้อมกับความสะดวกสบาย

ที่นี่มีบริการทั้งส่วนคอนโดมิเนียมและโรงแรมที่แยกออกมาเพื่อความเป็นส่วนตัว โดยพัฒนาภายใต้แนวคิด ‘Neo Explorer Living Platform’ ซึ่งนับเป็นรูปแบบใหม่ของที่พักอาศัยที่ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ของคนรุ่นใหม่ ไม่ว่าจะเป็นทำเลที่ตั้งอยู่กลางเมือง ติดรถไฟฟ้าใต้ดิน MRT สามย่าน ใกล้โซนสถานศึกษา รวมถึงสิ่งอำนวยความสะดวกที่หลากหลายในโซนรีเทลช้อปปิ้งมอลล์ด้านหน้า

ทริปเปิ้ล วาย เรสซิเด้นซ์ ในส่วนของคอนโดมิเนียมมีห้องรองรับ 3 แบบ ได้แก่ 1 ห้องนอน 34 ตารางเมตร และ 40 ตารางเมตร และแบบ 2 ห้องนอน 68 ตารางเมตร ซึ่งสามารถจัดสรรพื้นที่ให้เหมาะกับคนรุ่นใหม่ไม่ว่าจะ 1 หรือ 2 คนสามารถใช้ชีวิตร่วมกันได้อย่างลงตัว

ในรูปแบบของห้อง 1 ห้องนอน โดดเด่นเรื่องการจัดการพื้นที่ในแต่ละมุมที่สามารถใช้ประโยชน์ได้ทุกการใช้งาน ทำให้ห้องทั้ง 2 ไซส์ ดูโล่งกว้าง อยู่แล้วไม่อึดอัด ส่วนห้องไซส์ใหญ่ขนาด 68 ตารางเมตร 2 ห้องนอน วางแปลนห้องนอนแยกส่วนซ้าย-ขวา ชิดริมหน้าต่างในขณะที่พื้นที่กลางห้องใช้เป็นห้องอเนกประสงค์ขนาดกว้างใหญ่ สร้างความเป็นส่วนตัวและโมเมนต์ของการอยู่ร่วมกันของสมาชิกในห้องได้อย่างลงตัว

TRIPLE Y RESIDENSE น่าจะเป็นตัวเลือกสำหรับผู้ที่มองหาทำเลในการอยู่อาศัยไม่ไกลจากแหล่งสถานศึกษาชั้นนำและด้วยความเพียบพร้อมทั้งการเดินทางและความสะดวกสบายที่จะมาช่วยทำให้คุณภาพชีวิตของคุณเขยิบขั้นไปอีกขั้น

TRIPLE Y RESIDENSE พร้อมเข้าอยู่ในเดือนกันยายน 2562 เปิดขาย “Pre-sale Event” ในวันที่ 10 มีนาคม 2562 ราคาพิเศษ เริ่มต้น 4.49 ล้านบาท สิทธิพิเศษสำหรับผู้ลงทะเบียนเข้าร่วมงาน “Pre-sale Event” รับส่วนลด 100,000 บาททันที คลิก tripleyresidence.com หรือ โทร 065-275-7472

The post TRIPLE Y RESIDENCE ที่พักรูปแบบใหม่ที่ครบครันในโครงการสามย่านมิตรทาวน์ appeared first on a day magazine.

จนกระทั่งวันหนึ่งที่ร้านค้ามาบอกกับเราว่าวันนี้ฉันไม่แจกถุงพลาสติกนะ แน่นอนว่าเราจะรู้สึกว่ามีบางสิ่งขาดหาย เราไม่สะดวกสบาย เราไม่คุ้นเคย รู้สึกลำบากที่จะต้องเตรียมถุงจากที่บ้านมาเอง ด้วยเหตุผลนี้เองจึงทำให้พนักงานขายคนหนึ่งที่ประจำร้านซูเปอร์มาร์เก็ตวูลเวิร์ทส์ (Woolworths) ในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียถูกลูกค้าล็อกคอ เพราะหงุดหงิดหนักที่ร้านยกเลิกการให้ถุงพลาสติกหิ้วของกลับบ้าน โดยหันมาขายถุงช้อปปิ้งที่สามารถนำกลับมาใช้ได้แทน

ถึงแม้ว่าการรณรงค์ลดการใช้ถุงพลาสติกทั่วโลกจะเริ่มต้นและตื่นตัวกันมาราว 10 ปีแล้ว และการลดถุงพลาสติกในซูเปอร์มาร์เก็ตจะเริ่มต้นอย่างจริงจังไปเมื่อต้นปี เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นดังกล่าวอาจจะเป็นสัญญาณว่าร้านค้าทั่วโลกคงต้องให้เวลากับวิธีการนี้ให้นานขึ้นเพื่อให้คนที่มาซื้อของปรับความเคยชินใหม่ สร้างการรับรู้ ความเข้าใจในการใช้ถุงใช้ซ้ำ การใช้ถุงกระดาษ หรือแม้แต่การนำถุงพลาสติกที่เคยใช้แล้วกลับมาใช้ใหม่ให้กลายเป็นเรื่องปกติ

วันนี้เราลองมาดูกันว่าในซูเปอร์มาร์เก็ตประเทศต่างๆ ทั่วโลกเขามีความเคลื่อนไหวในเรื่องการลดใช้ถุงพลาสติกอย่างไรกันบ้าง

เริ่มจากประเทศออสเตรเลีย ที่มาของลูกค้าหัวร้อน 2 ซูเปอร์มาร์เก็ตรายใหญ่ Coles และ Woolworths ที่เคยใช้ถุงพลาสติก ไปกว่า 2.3 พันล้านถุงต่อปี ได้ยกเลิกการใช้ถุงพลาสติกมาตั้งแต่ปลายเดือนกรกฎาคม โดยจำหน่ายถุงใช้ซ้ำเป็นทางเลือกให้ลูกค้าแทน หากซูเปอร์มาร์เกตวูลเวิร์ทส์ยังยอมให้ถุงใช้แล้วทิ้งแก่ลูกค้าก็อาจเสี่ยงต่อค่าปรับสูงถึง 5,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย และแม้ว่าทางร้านจะต้องรับมือกับความไม่พอใจของลูกค้ากว่า 43% ในช่วงสัปดาห์แรกที่เริ่มต้นโครงการ แต่ในช่วงเวลาที่ผ่านมา สมาคมผู้ค้าปลีกของออสเตรเลียก็เปิดเผยข้อมูลว่าสามารถลดถุงพลาสติกไปได้แล้วกว่า 1,500 ล้านถุงเลยทีเดียว

ทางฝั่งของเนเธอร์แลนด์ที่เป็นหัวหอกของการขับเคลื่อนการลดใช้ถุงพลาสติก เมื่อต้นปีที่ผ่านมาได้เปิดตัว ‘Ekoplaza’ ซูเปอร์มาร์เก็ตปลอดพลาสติกแห่งแรกของโลกที่กรุงอัมสเตอร์ดัม โดยได้รับการผลักดันจากกลุ่มรณรงค์เพื่อสิ่งแวดล้อมของอังกฤษ ชื่อ ‘A Plastic Planet’ ภายในร้านจำหน่ายผลิตภัณฑ์อินทรีย์ปราศจากพลาสติกราว 680 ชนิด โดยใช้วัสดุชีวภาพเชิงนวัตกรรมที่สลายตัวได้เป็นบรรจุภัณฑ์แทนพลาสติก

ในขณะที่ซูเปอร์มาร์เก็ต ‘Thornton Budgens’ ในอังกฤษเองก็เคลื่อนไหว โดยปรับเปลี่ยนสินค้ากว่า 1,700 รายการ คลอบคลุมอาหารที่หลากหลาย ตั้งแต่พืชผัก ชีส ไปจนถึงเนื้อสัตว์ ให้กลายเป็นสินค้าปลอดบรรจุภัณฑ์พลาสติกในช่วงเดือนพฤศจิกายนที่ผ่านมา และมีแผนที่จะทำให้ทั้งร้านปลอดพลาสติกทั้งหมดภายใน 3 ปีนี้ โดยมีชาวบ้านในชุมชนและดาราที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ช่วยกำจัดบรรจุภัณฑ์พลาสติกออกจากพื้นที่ของร้าน

ในฝั่งของเอเชีย ประเทศไต้หวันเองก็เตรียมพร้อมแผนการห้ามใช้พลาสติกชนิดใช้ครั้งเดียวที่จะเกิดขึ้นในปี 2030 โดยในขณะนี้ทางรัฐได้เริ่มใช้มาตรการงดแจกถุงพลาสติกฟรีในร้านค้าปลีกขนาดใหญ่ ซูเปอร์มาร์เก็ต ร้านสะดวกซื้อ ร้านค้าขนาดเล็ก ร้านขนมปัง และร้านเครื่องดื่มแล้ว โดยวางแผนไว้ว่าในปี 2025 หากลูกค้าต้องการหลอด ถุง ถ้วย หรืออื่นๆ ที่ทำจากพลาสติกจะต้องจ่ายเงินเพิ่ม และดำเนินการห้ามใช้วัสดุพลาสติกใช้ครั้งเดียวตามโรดแมปในปี 2030

ส่วนในบ้านเราเอง เมื่อวันที่ 4 ธันวาคมที่ผ่านมา ซึ่งเป็นวันสิ่งแวดล้อมไทย เราคงได้เห็นห้างสรรพสินค้า ร้านค้า และซูเปอร์มาร์เก็ตต่างๆ ทั่วไทยเข้าร่วมแคมเปญลดการใช้ถุงพลาสติก หนึ่งในนั้นก็คือ เทสโก้ โลตัส ที่ร่วมการรณรงค์นี้มาตั้งแต่ปี 2553 และยังเป็นร้านค้าปลีกรายแรกในประเทศไทยที่ใช้ระบบให้แต้มเมื่อลูกค้าไม่รับถุงพลาสติก ซึ่งจากจุดเริ่มต้นจนถึงวันนี้สามารถช่วยลดถุงพลาสติกได้ถึง 160 ล้านใบเลยทีเดียว

นอกจากใช้ถุงกระดาษแทนถุงพลาสติกทุกสาขาในวันที่ 4 ธันวาคมที่ผ่านมานั้น ภายในปีนี้ เทสโก้ โลตัส ได้เลือกใช้วิธีการใหม่ที่ชื่อว่า ‘Rebate’ หรือการคืนเงินให้กับลูกค้าที่ไม่รับถุงพลาสติก เนื่องจากมีผลการวิจัยที่พบว่า 1 ใน 3 ของลูกค้าโลตัสเต็มใจที่จะไม่รับถุงพลาสติก แต่ปัญหาของพวกเขาก็คือมักจะลืมติดกระเป๋ามาด้วย นั่นจึงเป็นที่มาของ ‘ถุงผ้าบาร์โค้ด’ ตามแบบฉบับของโลตัส ที่เมื่อลูกค้านำถุงผ้านี้มาซื้อของนอกจากจะได้แต้มกรีนพอยท์ 100 แต้ม เมื่อแคชเชียร์สแกนบาร์โค้ดที่อยู่บนกระเป๋าแล้วยังได้ส่วนลดในการซื้อของ 1 บาท ต่อ 1 ใบเสร็จอีกด้วย นับเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ทางเทสโก้ โลตัสเชื่อว่าจะทำให้ลูกค้าพกกระเป๋านี้ติดตัวมาด้วยทุกการจับจ่าย

นอกจากเทสโก้ โลตัสจะให้ความสำคัญกับความคุ้มค่าของลูกค้าแล้ว ยังมอบความสวยงามผ่านถุงผ้าบาร์โค้ดที่มีให้เลือก 4 ลาย โดยมีคอลเลกชั่นพิเศษลายเต่าโพไซดอน ที่ออกแบบโดย ยุรี เกนสาคู ศิลปินร่วมสมัย ที่เป็นตัวแทนคนรุ่นใหม่ที่อยากมีส่วนร่วมในการรักษาสิ่งแวดล้อม ใครที่รักโลก รักศิลปะ รักเงินในกระเป๋า พลาดไม่ได้

The post ซูเปอร์มาร์เก็ตทั่วโลกมีนโยบายลดใช้ถุงพลาสติกอย่างไร appeared first on a day magazine.

ด้วยความเวิลด์นี้เอง SIWILAI CITY CLUB พื้นที่สังสรรค์ที่สร้างสรรค์ บนชั้น 5 ของศูนย์การค้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี จึงหยิบยกวิถีชีวิตท้องถิ่นไทยอีสาน ดึงความน่าสนใจของดนตรีหมอลำออกมาถ่ายทอดในงาน “SIWILAI Tour: The Celebration of Molam Sound Presented by Johnnie Walker” ที่จะจัดขึ้นในวันที่ 23-24 พฤศจิกายนนี้

เราขอแบ่งรสหมอลำในงานนี้ไว้เป็น 3 ส่วนหลัก มาดูกันว่าภายในงานมีอะไรที่น่าสนใจบ้าง

1. ดนตรี  

SIWILAI CITY CLUB จับศิลปินหมอลำระดับตำนานและดีเจชื่อดังระดับโลกมาเจอกัน แบบนี้ไม่คึกก็ไม่รู้จะว่ายังไงแล้ว

ซาวนด์ฝั่งตะวันตก พบกับ 2 ดีเจร่วมสมัยระดับโลกอย่าง Four Tet ดีเจและโปรดิวเซอร์จากอังกฤษ ที่มาพร้อมแนวดนตรีจากอิทธิพลแจ๊ส ไซคีเดเลีย world beat สร้างสรรค์ออกมาเป็น ambient, downtempo, deep house, house ที่น่าสนใจ ด้วยความล้ำในบีต ไม่แปลกใจที่เขาเคยร่วมงานกับ Thom Yorke แห่ง Radiohead มาแล้ว ส่วนดีเจอีกคนก็คือ NU-MARK หนึ่งในสมาชิกวงฮิปฮอปชื่อดัง Jurassic 5 โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่เป็นผู้ริเริ่มสิ่งใหม่ในวงการฮิปฮอป เขามักได้ไปปรากฏตัวในสารคดีดนตรี รวมถึงเป็นคนทำเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Battle Of The Year นำแสดงโดย Chris Brown

ไฮไลต์ของการ ‘Celebration of Molam Sound’ อยู่ที่โชว์ของวงหมอลำร่วมสมัยที่คัดสรรโดย DJ Maft Sai จาก ZudRangma Records พบกับ The Paradise Bangkok Molam International Band วงหมอลำแบบดั้งเดิมที่ผสานดนตรีร่วมสมัยหลากหลายแนวทั่วโลก เช่น ร็อก ฟังก์ โฟล์ก พวกเขาทัวร์เวทีระดับโลกมาแล้วทั้งใน Glastonbury และ Boiler Room และวงหมอลำร็อกรุ่นใหม่ที่ได้อิทธิพลมาจากดนตรียุค 60s ที่ชื่อว่า ToomTurn Molam Group โดยทั้งสองวงจะได้ร่วมแสดงกับตำนานหมอลำฉบับอีสานคลาสสิก ได้แก่ แม่ขวัญจิต ศรีประจันต์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาศิลปะการแสดง (เพลงพื้นบ้าน-อีแซว) ปี 2539 และ แม่อังคนางค์ คุณไชย หมอลำผู้เป็นต้นแบบของเพลงท้องถิ่นรุ่นหลัง นอกจากดนตรีสดแล้ว DJ Maft Sai, DJ Chris Menist, DJ Boogie G และ DJ Kanehbos มาขับกล่อมให้เราขยับกันได้ทั้งคืน

2. อาหารและเครื่องดื่ม

ครบรสหูแล้ว ก็ต้องครบรสปากด้วย

พบกับประสบการณ์ Chef’s Table อีสานดินเนอร์ ที่ได้แรงบันดาลใจจากอาหารอีสานโดยเชฟชื่อดังอย่าง เชฟแวน และ เชฟหนุ่ม พร้อมวิสกี้แพร์ริ่งจาก Johnnie Walker Gold Label Reserve

โดยในวันที่ 23 พฤศจิกายนนี้ พบกับ เชฟแวน–เฉลิมพล โรหิตรัตนะ จาก Escapade Burger & Shake, ร้านราบ และ DAG ที่มาพร้อมกับเมนูพื้นบ้าน free flow street food ไก่ปิ้งรสหมู หมูปิ้งรสไก่ แจ่วบองรสอดีต ต้มเล้งรสจัด แหนมทอดรสงั้นๆ และอีกหลากเมนูที่ต้องมาชิม

ส่วนในวันที่ 24 พฤศจิกายน พบกับ เชฟหนุ่ม–วีระวัฒน์ ตริยเสนวรรธน์ จากร้านซาหมวย & Sons อดีตเชฟร้าน Bolan ผู้สนับสนุนผลผลิตจากเกษตรกรในพื้นที่และคงไว้ซึ่งภูมิปัญญาท้องถิ่น พร้อมเสิร์ฟเซตเมนูที่ประกอบด้วยเมี่ยงภูไท ก้อยเนื้อสันใน แจ่วมะเขือรวม แนม อกเป็ดย่างโรยผงพริกลาบ อ่อมปลายอน หมกส้มแหนมครีมไข่ปลา เสิร์ฟพร้อมข้าวเหนียว พร้อมขนมหวานคลาสสิกอย่างบวดฟักทองและกล้วยบวชชี

3. Art Installation

ร่วมเสพศิลปินงานจัดวางไปกับ ทอม–พหลไชย เปรมใจ สถาปนิกและเจ้าของสำนักงานสถาปนิกพอดี เจ้าของผลงานออกแบบโครงการจิม ทอมสัน ฟาร์ม ที่จังหวัดนครราชสีมา ผู้ผสมผสานวัฒนธรรมอีสานเข้ากับการออกแบบร่วมสมัยได้อย่างลงตัว

โดยจะจัดแสดงที่ SIWILAI Store ตั้งแต่วันที่ 1 พฤศจิกายน – 10 ธันวาคมนี้ และ SIWILAI CITY CLUB ตั้งแต่วันที่ 23 พฤศจิกายน – 10 ธันวาคมนี้

4.Shopping

สายช้อปผู้หลงใหลหมอลำพลาดไม่ได้ กับ Tour T-Shirt เอกซ์คลูซีฟคอลเลกชั่นที่เกิดจากการตีความหมายของ ‘หมอลำ’ หรือ ‘Thai Funk’ สร้างสรรค์โดยหลากแบรนด์ดัง Carrots By Anwar Carrots, Chinatown Market, Ignored Prayers, Pleasures, SIWILAI และ Zudrangma ที่ SIWILAI Store

รวมถึง SIWILAI Sound Compilation Series แผ่นเสียงรวมเพลงหมอลำจำหน่ายในจำนวนจำกัด, บู๊ต Pop-up Record Café โดย ZudRangma Records ที่คัดสรรและรวบรวมแผ่นเสียงหายาก ทั้ง world music จากทั่วทุกมุมโลก และลูกทุ่ง-หมอลำที่คุณชื่นชอบมาไว้ที่ SIWILAI Café 

สำหรับใครที่สนใจประสบการณ์หมอลำแบบเต็มรสชาติ เราขอแนะนำว่าไม่ควรพลาดงาน SIWILAI Tour: The Celebration of Molam Sound Presented by Johnnie Walker ในวันที่ 23-24 พฤศจิกายนนี้ ตั้งแต่เวลา 18:00 น. เป็นต้นไป ณ SIWILAI CITY CLUB ชั้น 5 ศูนย์การค้าเซ็นทรัล เอ็มบาสซี

สนใจซื้อบัตรได้ที่ www.ticketmelon.com/siwilai/thecelebrationofmolamsound

The post ตามไปดูเทศกาลดนตรีหมอลำร่วมสมัยในงาน SIWILAI Tour: The Celebration of Molam Sound appeared first on a day magazine.