รูปทรงรอยยิ้มตรงด้านหน้าของ Jack Purcell ไม่ได้เกิดจากความบังเอิญ หากเป็นความตั้งใจที่ดีไซน์ขึ้นมาพร้อมกับสนีกเกอร์อายุ 70 กว่าปีคู่นี้ รอยยิ้มกับ Jack Purcell จึงเป็นสองสิ่งที่อยู่คู่กันเสมออย่างแยกกันไม่ขาดจนถึงขนาดมีฉายาน่ารักๆ ว่า ‘toe smile’

วันนี้เราจะพาไปทำความรู้จักกับสนีกเกอร์คู่นี้ที่ไม่ว่าจะผ่านมากี่ยุคกี่สมัยก็ยังเป็นตัวเลือกอันดับต้นๆ ของใครหลายคนอยู่เสมอ

Jack Purcell คือรองเท้าที่ได้รับความนิยมในฐานะ lifestyle shoes ด้วยความที่เป็นรองเท้าที่มีน้ำหนักเบา ใส่แล้วสบาย อีกทั้งสีขาวสะอาดของสนีกเกอร์คู่นี้ยังช่วยให้สามารถแมตช์กับเสื้อผ้าสีสันต่างๆ ได้ง่าย

หนึ่งในคนดังที่เป็นแฟนตัวยงของ Jack Purcell คือ Selena Gomez หนึ่งในศิลปินที่เรามักจะเห็นเธอในรองเท้าสีขาวล้วนคู่นี้ในลุคต่างๆ  ส่วนฝั่งเอเชียก็มี Seulgi แห่งวง Red Velvet ที่เรามีโอกาสได้เห็นเธอสวมรองเท้าผ้าใบคู่นี้ในหลายๆ โอกาส นอกจากนี้รองเท้า Jack Purcell ยังเคยไปปรากฏอยู่ในหลายๆ ฉากของซีรีส์อเมริกันสุดอมตะอย่าง Friends แถม Jennifer Aniston ดาราสาวชื่อดังจากซีรีส์เรื่องนี้ก็ยังใส่ Jack Purcell เข้าฉากอยู่บ่อยๆ 

ขนาด James Bond เองยังเคยใส่รองเท้า Jack Purcell เตะต่อยกับศัตรูมาแล้ว! อย่างในฉากไล่ล่าสุดระห่ำฉากหนึ่งบนเกาะมาดากัสการ์ในภาพยนตร์เรื่อง Casino Royale (2006) รองเท้าที่ Daniel Craig ผู้รับบทบอนด์สวมใส่คือ Jack Purcell On The Road นั่นเอง

PSY เจ้าของเพลงฮิตอย่าง Gangnam Style ยังเป็นอีกคนที่โดดเด่นใน Jack Purcell ด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาว เบลเซอร์สีดำสนิท และกางเกงสแล็กทรงเต่อโชว์ข้อเท้า ก่อนจะตบท้ายด้วย Jack Purcell สีขาวสะอาด นอกจากนี้อีกหนึ่งคนดังระดับโลกที่มักจะสวมใส่ Jack Purcell อยู่บ่อยๆ คือ George Harrison มือกีตาร์ผู้ล่วงลับของวงดนตรี The Beatles ไม่ว่าจะเป็นตอนที่เขาใช้ชีวิตประจำวัน หรือแม้กระทั่งตอนถ่ายรูปรวมกับเพื่อนร่วมวง ก็มักจะเห็นเขาใส่สนีกเกอร์คู่นี้อยู่บ่อยๆ

Jack Purcell เป็นรองเท้าที่สอดรับได้เป็นอย่างดีกับสไตล์การแต่งตัวที่หลากหลาย ในขณะเดียวกัน Jack Purcell ก็ยังเป็นรองเท้าที่เข้ากับทุกๆ คนได้อย่างง่ายดาย ไม่น่าแปลกที่รองเท้าคู่นี้จะเป็นตัวเลือกแรกๆ ของใครหลายๆ คน

เพราะ Jack Purcell คือสนีกเกอร์ที่พร้อมจะมอบรอยยิ้มให้กับผู้คนทุกเพศทุกวัย แคมเปญ #JackPurcell #ยิ้มในจังหวะของเรา จึงเกิดขึ้นเพื่อตอกย้ำเมสเซจนี้ให้เห็นกันชัดๆ ภายใต้ความเชื่อที่ว่า รอยยิ้มไม่จำเป็นต้องออกไปค้นหา แต่มีอยู่แล้วในตัวเราทุกคน คือสิ่งที่สะท้อนความรู้สึกในส่วนลึกออกมาให้ทุกๆ คนได้เห็น ไม่จำเป็นเลยว่าเราจะเป็นคนดังหรือคนธรรมดา และไม่ว่าเราจะเป็นนักดนตรี นักเต้น ศิลปิน ช่างภาพ หรือบาริสต้า แต่รอยยิ้มก็ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางชีวิต ตัวตน และการเติบโตของเราอยู่เสมอตามจังหวะเวลาและท่วงทำนองของชีวิตที่แตกต่างกันออกไป

ตุล ไวฑูรเกียรติ ครีเอทีฟประจำแคมเปญนี้เล่าว่า ต้นกำเนิดของแคมเปญนี้เกิดจากมุมมองของเขาที่อยากจะเล่าเรื่องรอยยิ้มผ่านสิ่งเล็กๆ ในชีวิตประจำวัน “เรามองว่ารอยยิ้มสามารถเกิดขึ้นกับทุกคนได้ในรูปแบบที่ต่างกัน เพราะว่าทุกๆ คนมีไลฟ์สไตล์ รสนิยม และชีวิตที่แตกต่างกันไป สิ่งที่ทำให้เรายิ้มได้ในแต่ละวันย่อมจะไม่เหมือนกัน รอยยิ้มของทุกคนมีค่าทั้งนั้น ไม่ว่ามันจะเป็นเรื่องใหญ่หรือเรื่องเล็ก บางครั้งเรื่องที่คนอื่นไม่ได้ยิ้มกับมันแต่เราอาจยิ้มกับมันก็ได้” ตุลอธิบาย

เราอยากชวนคุณไปทำความรู้จักแคมเปญนี้ผ่านวิดีโอตัวนี้

พูดถึงคนดังในต่างประเทศไปมากแล้ว ถึงคราวประเทศไทยของเราบ้าง หนึ่งในศิลปินไทยที่เรามักจะเห็นใส่ Jack Purcell อยู่บ่อยๆ คงก็หนีไม่พ้น อิ้งค์ วรันธร นักร้องสาวผู้เชื่อว่า พลังของรอยยิ้มมีมากกว่าที่เราคิดอยู่เสมอ 

สำหรับอิ้งค์ พลังของรอยยิ้มสำหรับเธอมาจากผู้คนรอบตัว และตัวเธอเอง “เวลาที่เราเห็นผู้คนยิ้มให้เรา เราจะรู้สึกถึงพลังด้านบวกจากรอบตัว และเวลาที่เราให้กำลังใจตัวเองเราก็มักจะยิ้มให้ตัวเองเหมือนกัน” อิ้งค์อธิบาย

ด้วยความที่เป็นนักดนตรี ชีวิตของอิ้งค์จึงได้พบพานกับรอยยิ้มมากมายโดยเฉพาะจากแฟนๆ เมื่อออกไปทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งการได้เห็นคนอื่นๆ มีความสุขและยิ้มตามไปกับเสียงร้องและบทเพลงของอิ้งค์จึงมักจะทำให้เธอยิ้มได้อยู่เสมอ

แต่นอกจากเรื่องการมอบรอยยิ้มให้ผู้คนผ่านบทเพลงแล้ว อิ้งค์เล่าว่าเธอยังเป็นแฟนของ Jack Purcell สนีกเกอร์ที่มาพร้อมกับรอยยิ้มอีกด้วย ไม่ว่าจะไปทัวร์คอนเสิร์ตหรือในชีวิตประจำวัน อิ้งค์ยืนยันว่าปกติแล้วเธอมักจะใส่รองเท้าคู่นี้อยู่ตลอด อีกทั้งยังมีความทรงจำดีๆ ให้กับ Jack Purcell เสมอมา

“อิ้งค์เคยได้รับ Converse Jack Purcell สีดำ เป็นของขวัญรับปริญญา ซึ่งคนที่ให้บอกว่าให้ใส่รองเท้าคู่นี้เดินทางไปตามหาเสียงเพลงที่อิ้งค์รัก ทุกวันนี้อิ้งค์ได้เดินตามความฝันนั้นแล้วและอิ้งค์ยังคงใส่ Jack Purcell คู่นั้นขึ้นคอนเสิร์ตอยู่ตลอดจนทุกวันนี้”

ในแคมเปญ #JackPurcell #ยิ้มในจังหวะของเรา ไม่ได้มีเพียงแค่อิ้งค์ วรันธรเท่านั้น เพราะในแคมเปญนี้ยังประกอบไปด้วย คเชนทร์ วงศ์แหลมทอง ช่างภาพชื่อดังที่บอกว่า สิ่งที่ทำให้เขายิ้มได้ในตอนนี้คือลูกชาย “ถ้าเป็นตอนนี้ก็คงเป็นเรื่องลูก เวลาที่ลูกชายจำหน้าเราได้แล้วยิ้มให้ นั่นแหละคือความสุขเล็กๆ ของคนเป็นพ่อ” คเชนทร์อธิบาย

เต–เอกเมธ วิภวศุทธิ์ นักคั่วกาแฟและบาริสต้า บอกว่าสิ่งที่ทำให้เขายิ้มคือ “การได้คุยเรื่องไร้สาระๆ ในอดีตกับเพื่อนๆ ก็เรียกรอยยิ้มในวันวานที่คิดถึงได้เป็นอย่างดี”

จี ซาเบล โมเดลที่หลงรักและหลงใหลการเต้นรำบอกว่า รอยยิ้มเกิดจากทุกจังหวะในชีวิตที่ทำให้รู้สึกสนุก ส่วน เฟิร์น นภัสร ดีไซเนอร์สาวบอกว่า สิ่งที่ทำให้ยิ้มได้คือการที่มีคนจดจำผลงาน ลายเส้น และสไตล์การวาดภาพของเธอได้

ในชีวิตที่หลากหลายของผู้คนมากมายที่แตกต่างกันไป ไม่จำเป็นว่าเหตุผลที่ทำให้แต่ละคนยิ้มได้จะต้องมาจากต้นกำเนิดเดียวกัน บางครั้งอาจเป็นเรื่องง่ายๆ ในชีวิต เป็นเรื่องที่อาจดูไม่สลักสำคัญในชีวิตประจำวัน แต่รอยยิ้มของทุกคนล้วนมีค่าทั้งนั้น รอยยิ้มคือพลัง และในขณะเดียวกันรอยยิ้มก็เป็นความงดงาม

สอบถามรายละเอียดรุ่น Jack Purcell เพิ่มเติมได้ที่ LINE Official Converse TH

• LINE ID : @conversethai

หรือสั่งซื้อสินค้าผ่านช่องทางออนไลน์ได้ที่

• LINE My Shop : bit.ly/31UqIQu

• Lazada : bit.ly/3sr13uP

The post “เพราะรอยยิ้มสามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคน” Jack Purcell รองเท้ารุ่นคลาสสิกที่เชื่อว่าทุกคนต่างมีรอยยิ้มในจังหวะของตัวเอง appeared first on a day magazine.

Billionaire Boys Club

สำหรับใครที่เป็นสายสตรีท แน่นอนว่าต้องรู้จักแบรนด์ Billionaire Boys Club ของแรปเปอร์ชื่อดังอย่าง Pharrell Williams และเจ้าพ่อแฟชั่นชาวญี่ปุ่นผู้ให้กำเนิด Bape อย่าง Nigo แน่นอน แต่หากคุณเพิ่งจะเคยได้ยินชื่อแบรนด์นี้เป็นครั้งแรก เราขอบอกว่า นี่คือหนึ่งในแบรนด์สตรีทแฟชั่นที่น่าจับตาที่สุดแบรนด์หนึ่ง 

เอกลักษณ์สำคัญของแบรนด์ที่เราคิดว่าเหมาะกับช่วงซัมเมอร์สุดๆ คือความแสบสันสดใสของแฟชั่นไอเท็มต่างๆ ที่มักจะเลือกใช้สีสดๆ ไม่ว่าจะเป็นเหลือง น้ำเงิน แดงที่พอได้เห็นก็ชวนให้รู้สึกว่ามีชีวิตชีวาขึ้นมาทันที หรืออย่างดร็อปล่าสุดของแบรนด์ที่เป็นลายผ้า bandana ที่มาสานเรียงต่อกันในสไตล์แพทช์เวิร์คพาสเทลสีสดใส มีทั้งหมวก ฮู้ดดี้ และผ้าเช็ดหน้า

นอกจากนี้ Billionaire Boys Club ยังมีไลน์แฟชั่นพิเศษอย่าง ICECREAM ที่มีองค์ประกอบสำคัญคือกราฟิกลายไอศครีมที่ทั้งดูกวนและดูเท่ไปพร้อมๆ กัน แล้วจะมีอะไรเหมาะกับซัมเมอร์ไปมากกว่าไอศครีมอีกล่ะ!

Billionaire Boys Club อยู่ที่ชั้น  2 แผนก Men Intrend พารากอน ดีพาร์ทเม้นท์สโตร์ 

Pronto

Pronto คือร้านมัลติแบรนด์ที่โดดเด่นในด้านสินค้าพรีเมียม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกางเกงยีนส์ยี่ห้อดังจากทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็น Nudie Jeans จากสวีเดน หรือ Samurai Jeans กับ Momotaro Jeans จากญี่ปุ่น ที่นี่ก็มีให้เลือกอย่างครบครัน แต่นอกจากกางเกงยีนส์แล้ว เราคิดว่าไอเท็มเด็ดอีกประเภทหนึ่งของร้านนี้ที่เหมาะสุดๆ กับช่วงหน้าร้อนคือเสื้อฮาวายคุณภาพสูงจากแบรนด์ ‘Sunsurf’

Sunsurf คือแบรนด์เสื้อฮาวายจากประเทศญี่ปุ่นที่โดดเด่นทั้งในแง่ของลวดลายบนเสื้อผ้าที่แบรนด์พยายามจะรักษากลิ่นอายของเสื้อฮาวายฉบับดั้งเดิมให้ชัดเจนอย่างที่สุด ทั้งยังมีลวดลายที่แกะมาจากภาพพิมพ์สมัยเอโดะ ในขณะเดียวกันก็ไม่ทอดทิ้งเอกลักษณ์ของการดีไซน์แบบญี่ปุ่นที่ใส่ใจในการจัดวางรายละเอียดต่างๆ บนเสื้อผ้าและลวดลายที่คมชัด นอกจากนี้ Sunsurf ยังพิถีพิถันในการเลือกใช้วัสดุคุณภาพสูง ทำให้เมื่อสวมใส่เสื้อฮาวายของ Sunsurf จะรู้สึกเย็นสบายจึงนับว่าเป็นหนึ่งในไอเท็มที่พลาดไม่ได้สำหรับหน้าร้อนนี้

Pronto อยู่ที่ชั้น 1 Siam Paragon

Popcorn

Popcorn คืออีกหนึ่งร้านมัลติแบรนด์ใน Siam Paragon ที่รวบรวมแบรนด์เดือดๆ ไว้มากมาย ไม่ว่าจะเป็น White Mountaineering แบรนด์เสื้อผ้าสไตล์เอาต์ดอร์จากญี่ปุ่น FDMTL แบรนด์เสื้อผ้าที่โดดเด่นในการผสานสไตล์แพทช์เวิร์คกับวิธีการเย็บปักผ้าสไตล์ญี่ปุ่น 

แต่ท่ามกลางแบรนด์สารพัดแบรนด์เหล่านี้ มีอยู่สองแบรนด์ใน Popcorn ที่เราคิดว่าเหมาะกับช่วงนี้มากๆ แบรนด์แรกคือ PLEASURES แบรนด์สตรีทแวร์จาก LA ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวพังค์ และเมทัลจนกลายเป็นที่ชื่นชอบของคนดังอย่าง The Weeknd และ G-Dragon ส่วนอีกแบรนด์คือ China Town Market แบรนด์สุดกวนและหัวขบถที่เอกลักษณ์ของแบรนด์คือการหยิบจับป๊อปคัลเจอร์ต่างๆ มาล้อเลียนผ่านสารพัดไอเท็มบ้าๆ บอๆ ของแบรนด์ที่มีตั้งแต่เสื้อผ้าแฟชั่น ไปจนถึงลูกบาสเก็ตบอล และไม้ปิงปอง

Popcorn อยู่ที่ชั้น 2 แผนก Men Intrend พารากอน ดีพาร์ทเม้นท์สโตร์ 

ZARA

ZARA แบรนด์แฟชั่นสัญชาติสเปนที่นำเอาความสนุกและความทันสมัยมาสร้างสีสันให้กับ
ผู้สวมใส่ โดยล่าสุดมาพร้อมคอลเลคชั่น prince Vs ZARA  ซึ่งเป็นการนำแบรนด์ในดวงใจของบรรดานักหวดลูกสักหลาดมาสร้างสรรค์เสื้อผ้าในสไตล์วินเทจ เอาใจหนุ่มสาวสายสปอร์ตี้โดยเฉพาะ

หนึ่งในไอเท็มเด็ดสำหรับสาวๆ สายสปอร์ต ได้แก่  เสื้อแจ็คเก็ตคอกลมตั้งแขนยาวเย็บจั๊มข้อมือ ,เสื้อเอวลอยคอตรงและสายคาดไหล่กว้าง จับคู่กับกางเกงขาสั้นเอวสูง ในฝั่งของผู้ชายก็มีทีเชิ้ต และหมวกสีขาวพิมพ์ลาย PRINCE © 2021 PRINCE SPORTS เนื้อผ้าใส่สบายเหมาะกับกิจกรรมทั้งอินดอร์และเอาท์ดอร์

ร้าน ZARA อยู่ที่ชั้น 1  SIAM PARAGON 

สำหรับใครที่อยากรู้ว่าซัมเมอร์นี้ Siam Paragon มีโปรโมชั่นอะไรบ้าง เรารวบรวมมาให้ตรงนี้แล้ว

• ระหว่างวันที่ 1 เม.ย. – 16 พ.ค.นี้ เพียงช้อปครบ 2,000 ขึ้นไป (เฉพาะร้านที่ร่วมรายการ H&M, MASSIMO DUTTI, ZARA) รับ SIAM GIFT CARD มูลค่า 300 บาท แต่หากช้อปครบ 15,000 บาทขึ้นไป รับ SIAM GIFT CARD มูลค่า 700 บาท 

• ทุกวันศุกร์-อาทิตย์ ช้อปครบ 15,000 บาทขึ้นไป รับ Paragon Department Store Discount Voucher จาก 11 แบรนด์ รวมถึงพบกับสินค้าแฟชั่นลดสูงสุด 70%

• พิเศษสำหรับสมาชิก M Card และบัตรเครดิต SCB M VISA รับคืนรวมสูงสุด 8,500 บาท (เมื่อช้อปครบตามเงื่อนไขที่กำหนด) 

• เมื่อช้อปครบ 10,000บาทขึ้นไป / วัน รับ Life Style Gift Voucher มูลค่ากว่า 1,000 บาท (รวมมูลค่า 1 ล้านบาท) 

The post ‘Summer in Siam’ ชวนไปดู 4 แบรนด์แฟชั่นที่เราอยากแนะนำประจำซัมเมอร์นี้ appeared first on a day magazine.

แต่ทำไมต้องเป็นขนมปังล่ะ? แล้วกระบวนการในการเปลี่ยนขนมปังมาเป็นโคมไฟนี่ทำกันยังไง? วันนี้เราจะพาไปทำความรู้จักกับแบรนด์โคมไฟสุดเก๋จากญี่ปุ่นแบรนด์นี้ ที่นอกจากจะอุ่นนุ่มดูน่ากินแล้วยังเปล่งแสงให้ความสว่างได้อย่างละมุนตาอีกด้วย

Pampshade คือแบรนด์ที่เริ่มต้นจากโปรเจกต์ศิลปะของ Yukiko Morita ในขณะที่กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเกียวโต จากความหลงใหลส่วนตัวที่โมริตะมีต่อขนมปัง

“ขนมปังไม่ได้แค่อร่อยอย่างเดียว แต่ยังมีกลิ่นที่หอมมากๆ มีสีที่นุ่มนวล และรูปทรงที่น่ารัก คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้ฉันหลงรักขนมปัง และมันสร้างความสุขให้กับฉันมากๆ” ศิลปินสาวอธิบาย

สำหรับโมริตะ ร้านเบเกอรีคือพื้นที่แห่งความสุข ในขณะเดียวกันเธอก็ตระหนักว่าการทำขนมปังแต่ละก้อนขึ้นมาไม่ใช่งานง่ายๆ แต่จำเป็นต้องอาศัยทักษะและความเชี่ยวชาญที่ผ่านการเรียนรู้มาเป็นเวลานาน นั่นจึงเป็นสาเหตุที่เธอให้ความเคารพในอาชีพคนทำขนมปังมากๆ

“อีกอย่างคือ บนโลกนี้มีขนมปังอยู่หลายประเภทมาก ซึ่งขนมปังแต่ละประเภทก็ล้วนมีวัฒนธรรมที่แตกต่าง มีรสชาติ และวิธีการรับประทานที่ต่างกันไป ฉันตื่นเต้นกับโลกของขนมปังมาก เพราะยิ่งฉันได้รู้จักขนมปังมากขึ้นเท่าไหร่ ก็ราวกับว่าฉันได้พบประตูที่อยากจะเปิดมากขึ้นเรื่อยๆ”

จากความหลงใหลนี้เองที่โมริตะได้ต่อยอดและพัฒนาความคิดจนออกมาเป็นโคมไฟขนมปังในที่สุด และในปี 2016 แบรนด์ Pampshade ก็ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการ

ชื่อ Pampshade เกิดจากการผสมกันระหว่าง ‘pan’ ที่แปลว่าขนมปัง และ ‘lampshade’ ที่แปลว่าโคมไฟ โดยที่ในเว็บไซต์ของแบรนด์ระบุว่า วัตถุดิบในการผลิตโคมไฟแต่ละก้อนประกอบด้วยแป้งขนมปัง, แป้งเค้ก, เกลือ, ยีสต์, ไฟ LED และอะแดปเตอร์

“มันมีอะไรบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับขนมปัง ที่มากไปกว่ารสชาติอร่อยๆ ของมันและคุณประโยชน์ เพราะขนมปังที่ดีนั้นมีเสน่ห์และความลึกลับ มันจะเชิญชวนคุณให้มาลองลิ้มสัมผัสและหยิบยื่นรอยยิ้มให้กับคุณ คุณสมบัติที่ยากจะอธิบายเช่นนี้เองที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเราจนเกิดเป็น Pampshade โคมไฟแฮนด์เมดจากขนมปังทำมือร้อยเปอร์เซ็นต์ อบจากเตาเพื่อสร้างแสงสว่างให้กับชีวิตและอุ่นหัวใจของคุณ”

ทั้งนี้ ในกระบวนการผลิตโคมไฟขนมปังสักก้อนหนึ่งนั้น โมริตะเล่าว่า เรื่องหนึ่งที่สำคัญคือการทำให้เนื้อในของขนมปังกลวงโบ๋จนเหลือเพียงขอบกรุบกรอบบางๆ ของขนมปังเท่านั้น เพื่อที่แสงจากหลอดไฟที่อยู่ข้างในจะสามารถส่องสว่างสู่ภายนอกได้อย่างเต็มที่ แต่แม้ว่าตัวโคมไฟจะผลิตจากขนมปังจริงๆ ซึ่งอาจดูยั่วยวนชวนให้กินแค่ไหน แต่เราขอเตือนไว้ก่อนว่าอย่าได้เผลอใจไปกัดกินโคมไฟขนมปังก้อนนี้เด็ดขาด นั่นเพราะโมริตะได้เคลือบก้อนขนมปังเหล่านี้ด้วยสารเรซินที่จะช่วยป้องกันเชื้อราและแบคทีเรีย ทำให้โคมไฟขนมปังของ Pampshade ไม่เน่าสลายแม้จะผลิตมาจากขนมปังจริงๆ ก็ตาม

ความน่าสนใจอีกอย่างของ Pampshade คือ ด้วยความที่โมริตะเคยทำงานเป็นพนักงานพาร์ตไทม์ร้านเบเกอรีจนได้เห็นทุกๆ กระบวนการผลิตขนมปัง รวมไปถึงการจัดจำหน่าย และการทิ้งขนมปังที่ขายไม่ออกลงถังขยะ ด้วยความที่ไม่อยากเห็นขนมปังที่เธอรักถูกทิ้งๆ ขว้างๆ อย่างไร้ประโยชน์ โมริตะจึงพยายามรวบรวมขนมปังที่เกือบจะโดนทิ้งเหล่านั้นมาผลิตเป็นโคมไฟของ Pampshade และแม้ว่าในปัจจุบันจะยังมีแค่โคมไฟบางก้อนเท่านั้นที่ผลิตจากขนมปังเหลือใช้ ถึงอย่างนั้น โมริตะก็ยังพยายามที่จะผลักดันให้กระบวนการรีไซเคิลขนมปังเหลือใช้กลายเป็นหัวใจหลักของแบรนด์ให้ได้ในสักวันหนึ่ง

โคมไฟขนมปังของ Pampshade นั้นมีให้เลือกหลากหลายประเภท แตกต่างกันไปตามรูปแบบของขนมปัง มีตั้งแต่ขนมปังแผ่นธรรมดาๆ ครัวซองต์ ไปจนถึงบาแก็ต โดยที่ก็แน่นอนว่าราคาของโคมไฟขนมปังแต่ละก้อนก็ย่อมจะแตกต่างกันไป

นอกจากนี้เมื่อช่วงต้นปีที่ผ่านมา Pampshade ยังได้จับมือกับ Dauphinette แบรนด์แฟชั่นจากนิวยอร์กผลิตโคมไฟขนมปังรุ่นพิเศษที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ลวดลายน่ารักอีกด้วย

หากใครสนใจอยากจะสั่งซื้อโคมไฟขนมปังของ Pampshade มาตกแต่งบ้านก็สามารถไปกดดูรายละเอียดในช่องออนไลน์ช็อปของเว็บไซต์ pampshade.com ได้เลย โดยที่ราคาโคมไฟของ Pampshade เริ่มต้นตั้งแต่ 50 ดอลลาร์สหรัฐไปจนถึง 140 ดอลลาร์สหรัฐ ขึ้นอยู่กับประเภทขนมปังที่แตกต่างกันไป

เห็นแบบนี้แล้วก็ชักจะท้องร้อง อยากได้ขนมปังสักก้อนมาเป็นโคมไฟตกแต่งบ้านบ้างแล้วสิ

The post Pampshade แบรนด์ที่เปลี่ยนขนมปังนุ่มๆ เป็นโคมไฟแสงอุ่นละมุนตา appeared first on a day magazine.

สถิติจาก Stop AAPI Hate องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 เพื่อหยุดยั้งความรุนแรงต่อคนเอเชียระบุว่า ในระหว่างเดือนมีนาคมถึงธันวาคมปี 2020 พวกเขาได้รับรายงานว่ามีเหตุการณ์ความรุนแรงเกิดขึ้นกับชาวเอเชียมากถึง 2,800 กรณี ในขณะเดียวกัน สถิติจากกรมตำรวจรัฐนิวยอร์ก (NYPD) ก็ระบุว่าในปี 2020 เพียงแค่ปีเดียว อาชญากรรมจากความเกลียดชัง (hate crime) ที่พุ่งเป้าไปที่ชาวเอเชียในเมืองนิวยอร์กพุ่งสูงถึง 1,900 เปอร์เซ็นต์

ท่ามกลางบรรยากาศที่ชาวเอเชียในวงการต่างๆ ของสหรัฐอเมริกาไม่ว่าจะเป็นนักแสดงหรือศิลปินต่างพากันออกมาประสานเสียงร้องว่า #StopAsianHate แฟชั่นคืออีกหนึ่งวงการที่แฟชั่นดีไซเนอร์เชื้อสายเอเชียต่างพากันออกมาเป็นกระบอกเสียงต่อต้านความรุนแรงต่อชาวเอเชีย เราจึงขอพาไปรู้จักกับแฟชั่นดีไซเนอร์และแบรนด์แฟชั่นที่เลือกจะไม่ปิดปากเงียบ และยืนหยัดต่อต้านความเกลียดชังชาวเอเชียที่ยังคงฝังรากลึกในสังคมอเมริกัน

3.1 Phillip Lim

Phillip Lim เกิดที่ประเทศไทยในครอบครัวชาวจีน ก่อนจะอพยพไปสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ยังเด็กๆ และก่อตั้งแบรนด์ 3.1 Phillip Lim ที่ผ่านมาลิมเป็นกระบอกเสียงสำคัญในการต่อต้านความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับชาวเอเชียอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่โควิด-19 เพิ่งจะระบาดในสหรัฐอเมริกา นำไปสู่ความเกลียดชังชาวจีนในสหรัฐอเมริกาที่เพิ่มสูงขึ้นอย่างน่าตกใจ “เมื่อเราเห็นผู้คนที่หน้าตาเหมือนกับเรา เพื่อนและสมาชิกในครอบครัวของเราถูกทำร้าย เราจะนิ่งเงียบไม่ได้อีกต่อไป”

นอกจากจะสื่อสารข้อความและจุดยืนผ่านอินสตาแกรมของตัวเอง ลิมยังพยายามก่อตั้งกลุ่มแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ต้องการหยุดยั้งความเกลียดชังทางเชื้อชาติในวงการแฟชั่นและความรุนแรงต่อชาวเอเชียที่เกิดขึ้นในช่วงโควิด-19 ด้วย

ในบทสัมภาษณ์หนึ่ง ลิมเล่าว่า “นานมากแล้วที่คำถามทำนองว่า ‘ทำไมถึงไม่มีใครมองเห็นเราเลย ทำไมเรื่องราวของพวกเราถึงไม่เคยถูกบอกเล่า ทำไมเราถึงรู้สึกว่าตัวเองกำลังล่องหน’ ไม่เคยได้รับคำตอบ ผมคิดว่า นั่นเป็นเพราะชาวเอเชียมองว่าวัฒนธรรมเป็นเรื่องที่เราต้องเคารพและเชื่อฟัง แต่พอคุณโยนคุณค่าของวัฒนธรรมลักษณะนี้ลงในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างออกไปอย่างโลกตะวันตก คุณค่าเหล่านี้กลับกลายเป็นความอ่อนน้อม เฉยชา และปราศจากการโต้แย้งใดๆ ทั้งที่จริงๆ แล้วมันไม่ใช่เลยด้วยซ้ำ ผมคิดว่าถึงเวลาแล้วที่เราจะต้องตระหนักว่าชาวเอเชียที่อยู่ในเอเชียกับชาวเอเชียที่อยู่ในสหรัฐอเมริกาพบเจอประสบการณ์ที่แตกต่างกัน เราจำเป็นต้องพูดถึงประเด็นนี้และยืนยันคุณค่าของพวกเรา”

PRIVATE POLICY

PRIVATE POLICY คือแบรนด์แฟชั่นของ Haoran Li และ Siying Qu สองดีไซเนอร์ชาวจีนในนิวยอร์กที่หลังจากได้เห็นความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับชาวเอเชียในช่วงโควิด-19 พวกเขาก็ตัดสินใจผลิตคอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่ได้รับอิทธิพลจากแรงงานอพยพชาวจีนในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นกำลังสำคัญในการก่อสร้างรางรถไฟในสหรัฐอเมริกา

“สิ่งที่พวกเราทั้งคู่พอจะทำได้คือการเป็นกระบอกเสียงต่อต้านความรุนแรงต่อชาวเอเชียในสหรัฐอเมริกา” Qu เล่า “คอลเลกชั่นนี้คือหนึ่งในความพยายามของเราที่จะสื่อสารกับผู้คนว่าคนเอเชียเป็นฟันเฟืองหนึ่งในการพัฒนาสหรัฐอเมริกามาแล้วเนิ่นนาน” 

แน่นอนว่าการเรียนรู้ เข้าใจ และยอมรับความแตกต่างทางวัฒนธรรมคือกุญแจสำคัญในการล้มล้างความเกลียดชังต่อผู้คนที่ต่างไปจากเรา ซึ่งเป้าหมายของ PRIVATE POLICY คือการสื่อสารความเข้าใจผ่านแบรนด์ของพวกเขา “ฉันคิดว่า ยิ่งเราสามารถชักชวนให้ผู้คนอยากเรียนรู้และทำความเข้าใจวัฒนธรรมที่แตกต่างได้มากขึ้นเท่าไหร่ พวกเขาก็จะยิ่งมองเห็นว่าจริงๆ แล้วความแตกต่างทางวัฒนธรรมไม่ได้นำไปสู่ความแตกแยก แต่นำไปสู่การเคารพและมองเห็นคุณค่าของความแตกต่างต่างหาก”

Oscar de la Renta

หลายคนอาจรู้จักแบรนด์ Oscar de la Renta จากเดรสและหน้ากากลายดอกไม้สะพรั่งที่ Taylor Swift สวมใส่บนเวที GRAMMY Awards 2021 และแม้แฟชั่นดีไซเนอร์ผู้ก่อตั้งจะเป็นชาวโดมินิกัน ไม่ใช่ชาวเอเชียอย่างแบรนด์อื่นๆ ในลิสต์นี้ ถึงอย่างนั้น Laura Kim แฟชั่นดีไซเนอร์ชาวเกาหลีและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ก็เป็นคนหนึ่งที่เป็นกระบอกเสียงสำคัญในการหยุดยั้งความรุนแรงต่อชาวเอเชีย

คิมเล่าว่าเมื่อก่อนเธอเองก็ไม่กล้าออกมาพูดเรื่องนี้ในพื้นที่สาธารณะ แต่หลังจากเหตุการณ์ที่วิชา รัตนภักดี ชาวไทยวัย 84 โดนทำร้ายจนเสียชีวิตในแคลิฟอร์เนียซึ่งสั่นสะเทือนจิตใจคิมอย่างรุนแรง ดีไซเนอร์สาวก็ตัดสินใจออกมาเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่ส่วนตัว

“ฉันคงยอมรับไม่ได้ถ้าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นกับพ่อแม่และคนที่ฉันรัก ฉันคิดว่าการออกมาแสดงจุดยืนและเรียกร้องให้ความรุนแรงเหล่านี้หยุดลงคือสิ่งที่จำเป็นต้องทำ” คิมเล่า ในขณะที่แบรนด์ Oscar de la Renta เองก็ไม่ได้ปล่อยให้พนักงานของตัวเองเปล่งเสียงเรียกร้องโดยลำพัง แต่ยังออกมาเป็นอีกหนึ่งกระบอกเสียงในการเรียกร้องให้หยุดความรุนแรงต่อชาวเอเชียไปพร้อมๆ กันผ่านอินสตาแกรมของแบรนด์

Prabal Gurung

Prabal Gurung คือแฟชั่นดีไซเนอร์ชาวเนปาล-อเมริกัน ผู้ก่อตั้ง Prabal Gurung แบรนด์แฟชั่นที่โดดเด่นด้านการดีไซน์เสื้อผ้าผู้หญิงซึ่งแม้แต่คนดังอย่าง Oprah Winfrey และ Michelle Obama ก็เคยสวมใส่ 

กูรังถือเป็นอีกหนึ่งเสียงสำคัญในวงการแฟชั่นที่เรียกร้องให้ยุติความรุนแรงทางเชื้อชาติ ในช่วงที่เกิดการชุมนุมประท้วงจากกรณี George Floyd เขาได้เขียนบทความแสดงความคิดเห็นตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ The Washington Post ในหัวข้อ ‘ถึงเวลาแล้วที่ชาวเอเชียน-อเมริกันจะกำจัดมายาคติเรื่อง ‘model minority’ และยืนข้างจอร์จ ฟลอยด์’ (It’s time for Asian Americans to shed the ‘model minority’ myth and stand for George Floyd.)

model minority หรือ ‘ผู้อพยพตัวอย่าง’ คือมายาคติที่มองว่าคนเอเชียมักจะเป็นคนเงียบๆ อดทนกับความลำบากได้ ไม่ค่อยมีปัญหากับใคร ซึ่งกูรังมองว่ามายาคติเช่นนี้ไม่เพียงแต่จะลดทอนคุณค่าของคนเอเชียลงไป แต่ยังกลายเป็นส่วนหนึ่งในการสร้าง ‘สภาวะเงียบงัน’ ในกลุ่มชาวเอเชียด้วยกัน และนั่นจะไม่นำไปสู่ความเปลี่ยนแปลงในทางที่ดีใดๆ ทั้งต่อชาวเอเชีย ต่อชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และต่อสังคมอเมริกัน กูรังจึงเรียกร้องให้ชาวเอเชียน-อเมริกันออกมายืนข้างชาวแอฟริกัน-อเมริกันในการประท้วง ต่อสู้ และเรียกร้องความเท่าเทียมร่วมกัน

The post ‘หยุดความรุนแรงต่อชาวเอเชีย’ 4 แบรนด์แฟชั่นที่ประสานเสียงพร้อมกันว่า #StopAsianHate appeared first on a day magazine.

แน่นอนว่า ความน่าสนใจของเสื้อยืดคอลเลกชั่นนี้คือ ลวดลายกราฟิกที่มาจากนวนิยายเรื่องดังของมูราคามิ ไม่ว่าจะเป็น Norwegian Wood, Kafka on the Shore และ Dance, Dance, Dance รวมไปถึง Murakami Radio รายการวิทยุที่มูราคามิเคยจัดขึ้นในระหว่างปี 2018 และปีที่แล้วเมื่อชาวญี่ปุ่นต้องล็อคดาวน์อยู่กับบ้านในช่วงโควิด-19 ภายใต้ความตั้งใจที่จะให้เสียงเพลงที่เขาเปิดช่วยบรรเทาความเศร้า และความตึงเครียดของชาวญี่ปุ่น

อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เราถูกใจ UT คอลเลกชั่นนี้มากๆ มาจากสองนักวาดผู้อยู่เบื้องหลังลวดลายกราฟิกต่างๆ บนเสื้อยืด คนแรกคือ Maki Sasaki นักวาดภาพประกอบผู้เคยวาดปกให้กับงานเขียนเล่มสำคัญของมูราคามิอย่าง Hear the Wind Sing และ The Wild Sheep Chase และยังเป็นหัวหอกคนสำคัญของมังงะญี่ปุ่นสไตล์อาวองการ์ด ที่ภาพวาด และวิธีการเล่าเรื่องแตกต่างไปจากมังงะกระแสหลัก ส่วนนักวาดอีกคนคือ Masaru Fujimoto ผู้วาดภาพประกอบให้กับ ‘Murakami-san no tokoro’ หรือ ‘Mr. Murakami’s Place’ เว็บไซต์ตอบคำถามแฟนๆ ที่มูราคามิเปิดขึ้นในปี 2015 

เมื่อเห็นคอลเลกชั่นนี้ บางคนอาจนึกสงสัยว่า แล้วมูราคามิเองมีความคิดเห็นอย่างไรต่อเสื้อผ้า และแฟชั่นบ้างล่ะ? ในบทสัมภาษณ์มูราคามิในนิตยสาร Lifewear ของ UNIQLO เล่มล่าสุด มูราคามิเล่าว่า สไตล์การแต่งตัวของเขามักจะเป็นอะไรที่เรียบง่าย “ผมพยายามจะสวมใส่เสื้อผ้าเรียบๆ ยิ่งง่ายเท่าไหร่ก็ยิ่งดี กางเกงยีนส์กับเสื้อยืด ทับด้วย sweatshirt หรือ sweater สักตัว ด้วยความที่ผมไม่ต้องเข้าออฟฟิศ ผมเลยสามารถจะใส่อะไรก็ได้ที่ชอบ เพียงแต่สุดท้ายมันก็มักจะวนมาจบที่อะไรเดิมๆ ผมไม่รู้เหมือนกันว่าทำไม”

นอกจากนี้ มูราคามิยังบอกอีกด้วยว่า สำหรับเขาแล้ว การที่ใครสักคนจะดูมีสไตล์ขึ้นมาไม่ใช่เรื่องของแบรนด์แพงๆ แต่คือการทำให้เสื้อผ้าง่ายๆ ดูสบายขึ้นมา “ผมคิดว่ามันเจ๋งมากๆ พอใครสักคนสามารถทำให้เสื้อผ้าธรรมดาๆ ที่เขาสวมใส่ดูสบาย ผมไม่ค่อยจะชอบคนที่ใส่แบรนด์เนมตั้งแต่หัวจรดเท้า หรือพวกที่ปล่อยให้เสื้อผ้ากำหนดสไตล์ของเขา”

แต่แม้ว่ามูราคามิดูจะเป็นแฟนของเสื้อผ้าเรียบๆ สบายๆ เหมาะสมที่จะสวมใส่ UT คอลเลกชั่นนี้ หากพอถูกถามว่า อยากจะเห็นอะไรจาก UNIQLO อีกบ้าง มูราคามิกลับบอกว่า เขาอยากจะเห็นเสื้อผ้ากีฬามากขึ้น

“ผมอยากจะเห็นเสื้อผ้ากีฬามากขึ้น ปัญหาของเสื้อผ้ากีฬาคือมีหลายปัจจัยที่ต้องคำนึง อย่างเสื้อวิ่งก็ควรจะช่วยซับเหงื่อ ควรโปร่งโล่งสบาย แต่ก็ควรจะช่วยให้ความอบอุ่นกับร่างกายคุณด้วย แต่การจะซื้อเสื้อกีฬาสักตัวที่มาพร้อมฟังค์ชั่นพวกนี้มันก็แพงมากๆ ผมเลยอยากจะเห็นเสื้อผ้ากีฬาคุณภาพดีที่ราคาถูกลงหน่อย”

ไปดูกันดีกว่าว่า Haruki Murakami X UNIQLO UT คอลเลกชั่นนี้มีเสื้อยืดลายอะไรกันบ้าง

1Q84

เสื้อยืดลายพระจันทร์สองดวงจากนวยายเรื่อง ‘1Q84’ พร้อมประโยค ‘Don’t let appearances fool you’ หรือ ‘อย่าปล่อยให้ภาพลักษณ์ภายนอกหลอกคุณ’ สาเหตุที่ต้องเป็นพระจันทร์สองดวงเพราะเรื่องราวของ 1Q84 เกิดขึ้นในโลกคู่ขนานที่มีพระจันทร์สองดวงลอยเด่นอยู่บนฟ้า โดยที่ประโยคบนเสื้อก็สะท้อนถึงคำถามสำคัญที่มูราคามิพยายามจะสื่อสารผ่านหนังสือเล่มนี้ นั่นคือ

ในโลกปัจจุบันที่ขับเคลื่อนไปด้วยข้อมูลข่าวสาร และข่าวลือที่พัดพาอย่างรวดเร็ว มันสร้างเรื่องเล่าอีกสารพัดที่บางครั้งเราก็ไม่สามารถแยกแยะได้อีกแล้วว่าอะไรคือเรื่องจริง อะไรคือเรื่องแต่ง มูราคามิตั้งคำถามว่า ภายใต้บรรยากาศเช่นนี้ อะไรกันแน่คือ ‘ความเป็นจริง’ (reality) แล้วเราจะรู้ได้อย่างไรว่า ข้อมูลที่เราเชื่อว่าจริง คือความเป็นจริงจริงๆ ไม่ใช่เรื่องสมมติ ข่าวลือ หรือกระทั่งภาพลวงตา ดังเช่นพระจันทร์สองดวงที่ลอยเด่นอยู่บนฟ้า แท้ที่จริงก็อาจไม่ได้มีสองดวงจริงๆ อย่างที่ดวงตามองเห็น

Sputnik Sweetheart

เสื้อยืดลายดาวเทียมจากนวนิยายเรื่อง ‘Sputnik Sweetheart’ (รักเร้นในโลกคู่ขนาน) พร้อมประโยค ‘Understanding is but the sum of misunderstandings’  หรือ ‘ความเข้าใจเป็นเพียงแค่ส่วนหนึ่งของความเข้าใจผิด’ แน่นอนว่า ภาพของดวงเทียมบนเสื้อยืดลายนี้คือ ดาวเทียม Sputnik ของรัสเซีย ซึ่งในภาษารัสเซีย Sputnik แปลว่า ‘traveling companion’ หรือ ‘เพื่อนร่วมเดินทาง’ ความหมายนี้สอดคล้องกันเป็นอย่างดีกับเรื่องราวความรักของ ‘Sumire’ หญิงสาวคนหนึ่งที่ตกหลุมผู้หญิงอีกคนซึ่งอายุมากกว่าเธอสิบเจ็ดปี ภายใต้ความสัมพันธ์ที่พัฒนาไปของตัวละครทั้งสอง มูราคามิไม่เพียงจะตั้งคำถามต่อนิยามของความรักในยุคสมัยใหม่ แต่ยังพยายามฉายให้เห็นคุณค่าของมิตรภาพ และความหมายของการเกิดมาเป็นมนุษย์

Murakami Radio 

หากใครยังจำกันได้ เมื่อปี 2018 มูราคามิได้ประกาศว่า เขาจะจัดรายการวิทยุในชื่อ ‘Murakami Radio’ โดยที่เขาจะเปิดเพลงต่างๆ จากคอลเลกชั่นแผ่นเสียงของเขา มูราคามิกล่าวในโปสเตอร์ของรายการวิทยุว่า “ผมอยากจะเลือกเพลงที่รายการวิทยุไม่ค่อยจะเล่นกัน และต้องเป็นเพลงที่พอได้ฟังแล้วจะรู้สึกผ่อนคลาย” อีกประเด็นหนึ่งที่ทำให้รายการนี้น่าสนใจ คือมูราคามิเปิดโอกาสให้แฟนๆ หนังสือได้ส่งคำถามที่สงสัยเข้ามาในรายการ โดยที่เขาจะคัดเลือก และตอบคำถามเหล่านั้นในระหว่างออกอากาศด้วยเสียงของเขาเอง พูดมาเสียยืดยาว เราแค่อยากจะบอกว่า ภาพประกอบรูปแมวฝีมือ Masaru Fujimoto บนเสื้อยืดตัวนี้ปรากฏอยู่บนโปสเตอร์ของ Marakami Radio นั่นเอง ส่วนใครที่สงสัยว่าทำไมต้องเป็นแมว คำตอบคือ เพราะครั้งหนึ่งมูราคามิเคยเปิดบาร์แจ๊ซชื่อ ‘Peter Cat’ ซึ่งชื่อของบาร์แจ๊ซแห่งนี้ก็ตั้งตามชื่อแมวของนักเขียนคนดังนี่แหละ

Dance Dance Dance

สารภาพว่า นี่คือลายที่เราชอบที่สุดของคอลเลกชั่นนี้ ภาพประกอบบนเสื้อยืดลายนี้มาจากปกนวนิยายเรื่อง ‘Dance Dance Dance’ (เริงระบำแดนสนธยา) ภาษาญี่ปุ่น ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ซึ่งวาดโดย Maki Sasaki พร้อมประโยค ‘If you listen carefully, you can hear these things. If you look carefully, you’ll see what you’re after’ หรือ‘ถ้าคุณตั้งใจฟัง คุณจะได้ยิน ถ้าคุณตั้งใจมอง คุณจะเห็นสิ่งที่ตามหา’ ข้อความนี้สอดคล้องกันเป็นอย่างดีกับลวดลายบนเสื้อ นั่นเพราะ Dance Dance Dance บอกเล่าเรื่องราวของชายหนุ่มคนหนึ่งผู้เดินทางออกตามหาหญิงสาวคนรักที่หายตัวไปอย่างเป็นปริศนา หากใครคุ้นเคยกับงานเขียนของมูราคามิอยู่บ้างคงรู้ดีว่า มูราคามิมักจะเขียนให้ตัวละครหญิงของเขาดูลึกลับอยู่บ่อยๆ ในแง่นี้ เงาของตัวละครหญิงนอกจากจะสื่อถึงการออกเดินทางตามหาหญิงสาวปริศนาของชายหนุ่มใน Dance Dance Dance แล้ว เสื้อยืดลายนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของมูราคามิ นั่นคือตัวละครหญิงของเขามักจะมีลักษณะเป็นปริศนา (elusive) ดังที่ปรากฏให้เห็นบนเสื้อยืดตัวนี้นั่นเอง

Murakami Radio

เสื้อยืดอีกลายหนึ่งจาก Murakami Radio ที่ด้านหน้ามาพร้อมรูปแผ่นเสียงซึ่งเป็นอีกหนึ่งเอกลักษณ์ประจำตัวของมูราคามิผู้ชื่นชอบสะสมแผ่นเสียงไปแล้ว ส่วนด้านหลังก็มีคำพูดของมูราคามิซึ่งเชื่อมโยงเทคนิคการเขียนกับโครงสร้างการเขียนเพลงได้อย่างน่าสนใจ มูราคามิกล่าวว่า ‘For me, the trick to writing a novel, or shall I say elements, is the same as music. First, there must be a rhythm. Then you need harmony. And improvisations. These three elements are extremely crucial for me.’ หรือ ‘สำหรับผม เคล็ดลับในการเขียนนวนิยาย หรือผมควรจะพูดว่าองค์ประกอบ ก็เหมือนกับเพลงนั่นแหละ เริ่มจากการมีจังหวะ จากนั้นคุณก็ต้องมีการประสาน และการด้นสด องค์ประกอบทั้งสามนี้สำคัญมากๆ สำหรับผม’ สำหรับใครที่กำลังมองหาเคล็ดลับ ในการเป็นนักเขียน เราคิดว่าคำแนะนำของมูราคามิน่าสนใจมากทีเดียว

Norwegian Wood

เสื้อยืดลายที่เรียบง่ายที่สุดของคอลเลคชั่นนี้มาจาก ‘Norwegian Wood’ นวนิยายที่โด่งดังที่สุดของมูราคามิ ความน่าสนใจของเสื้อยืดลายนี้อยู่ตรงที่ว่า แม้มองผ่านๆ จะดูเรียบง่าย แต่เราคิดว่า ตัวอักษรสีแดงบนเสื้อยืดสีเขียวน่าจะมีต้นแบบมาจากหน้าปกของ Norwegian Wood ฉบับภาษาอังกฤษ ที่แปลครั้งแรกโดย Alfred Birnbaum ในปี 1989 (Norwegian Wood ฉบับภาษาอังกฤษในปัจจุบันแปลโดย Jay Rubin) ความแตกต่างประการหนึ่งของ Norwegian Wood ฉบับ Alfred Birnbaum คือการที่หนังสือได้ถูกแบ่งเป็นสองเล่มตาม Norwegian Wood ฉบับภาษาญี่ปุ่นในการตีพิมพ์ครั้งแรก ไม่ได้รวมกันเป็นเล่มเดียวอย่างในทุกวันนี้ โดยที่หน้าปกของเล่มแรกเป็นสีแดงสด ส่วนหน้าปกเล่มที่สองก็เป็นสีเขียว เสื้อยืดลายนี้จึงมาจากหน้าปกของ Norwegian Wood ฉบับภาษาอังกฤษเล่มที่สองนั่นเอง

Pinball, 1973

Pinball, 1973 คือนวนิยายเล่มที่สองของมูราคามิถัดจาก Hear the Wind Sing และเป็นเล่มที่สองของ ‘ไตรภาคแห่งมุสิก’ บอกเล่าเรื่องราวของผู้ชายคนหนึ่งที่หลงใหลจนคล้ายว่าจะหมกมุ่นกับตู้พินบอล เช่นเดียวกับนวนิยายเล่มแรกของเขา ตัวละครหลักของ Pinball, 1973 ยังคงปราศจากชื่อ เขาเพียงเรียกตัวเองว่าผม โดยที่บาร์ที่ปรากฏอยู่บนเสื้อลายนี้ก็เป็นสถานที่ซึ่งเขามักจะมาพบเจอ ‘มุสิก’ เพื่อนผู้ทอดอาลัยในชีวิต และ ‘เจ’ เจ้าของบาร์แห่งนี้ ลวดลายของเสื้อยืดตัวนี้วาดโดย Maki Sasaki และยังเป็นหน้าปกของ Pinball, 1973 ฉบับภาษาญี่ปุ่น และฉบับภาษาอังกฤษที่แปลโดย Alfred Birnbaum ในปี 1980 อีกด้วย

Kafka on the Shore

เสื้อยืดลายนี้มาจากนวนิยายเรื่อง Kafka on the Shore เล่มสำคัญอีกเล่มหนึ่งของมูราคามิ บอกเล่าเรื่องราวของสองตัวละคร ได้แก่ ‘Kafka’ เด็กหนุ่มวัย 15 ผู้ตัดสินใจหนีออกจากบ้านเพื่อออกตามหาแม่ของเขา กับ ‘Nakata’ ชายชราผู้สามารถพูดกับแมวได้ ตัวละครทั้งสองไม่ได้ปรากฏอยู่บนลายเสื้อ แต่เป็น ‘อีกา’ ซึ่งถือเป็นสัญญะสำคัญของนวนิยายเล่มนี้ ในภาษาเช็ค Kafka แปลว่าอีกา โดยที่ในนวนิยายเล่มนี้ อีกาก็มักจะปรากฏตัวในรูปร่างของเด็กผู้ชายที่คอยให้คำแนะนำ Kafka อยู่บ่อยๆ ส่วนความหมายของประโยคภาษาญี่ปุ่นบนเสื้อคือ ‘นับจากนี้ไป นายจะกลายเป็นชายหนุ่มอายุสิบห้าที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก’ ซึ่งเป็นประโยคที่อีกาบอกกับ Kafka นั่นเอง 

อ่านถึงตรงนี้ สำหรับใครที่อยากจะจับจองเป็นเจ้าของ UT คอลเลกชั่นนี้ ในประเทศญี่ปุ่นมีกำหนดวางขายวันที่ 8 มี.ค. ส่วนประเทศไทยเราคงต้องรอประกาศอย่างเป็นทางการจาก UNIQLO ไปก่อน เราแอบเข้าไปเสิร์ชดูในเว็บไซต์ของ UNIQLO ประเทศไทยดู เขาบอกว่าคอลเลกชั่นนี้จะวางจำหน่ายกลางเดือนมีนาคมนี่แหละ

อ้างอิง

Uniqlo.com

The post Haruki Murakami X UNIQLO UT คอลเลกชั่นเสื้อยืดจากนวนิยาย และรายการวิทยุของฮารูกิ มูราคามิ appeared first on a day magazine.