ใช่แล้ว ช่างภาพสัตว์ป่าชาวสกอตแลนด์ผู้โด่งดังนาม David Yarrow ถ่ายภาพช้างป่าโขลงใหญ่โดยไม่รู้ล่วงหน้าว่าช้างโขลงนี้จะเดินมายังที่โล่งแจ้ง ไม่ได้รอให้แสงยามเที่ยงผ่านพ้นไปก่อน แต่เมื่อองค์ประกอบภาพได้ เขาก็แจ้นไปถ่ายโดยปราศจากเลนส์ซูม ปราศจากขาตั้งกล้อง ปราศจากเครื่องควบคุมระยะไกล มีแต่เขาและกล้องคู่ใจที่นอนห่างจากช้างเพียง 55 เมตรเท่านั้นเพราะเขาเชื่อว่าภาพที่ดีคือภาพที่ใกล้พอจะแคปเจอร์จิตวิญญาณของสัตว์เหล่านั้นมาได้

One Pic อีพีที่ 10 นี้จะพาไปสำรวจแนวคิดการถ่ายภาพของเดวิด ผู้ที่ภาพถ่ายไฟน์อาร์ตของเขาได้รับการยอมรับว่าขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักร และพาไปผจญภัยพร้อมๆ กับเขาในอึดใจที่ถ่ายช้างป่าในระยะเผาขนมาได้

The post The Circle of Life หนึ่งในภาพสัตว์ป่าที่ดังที่สุดของ David Yarrow | One Pic EP.10 appeared first on a day magazine.

หลายคนอาจบอกว่าการกะเวลากดชัตเตอร์อันแม่นยำของไลเฟอร์ คือสิ่งสำคัญที่สุดในภาพ แต่แท้จริงแล้วกว่าเขาจะได้ภาพที่ลงตัวทั้งสี แสง และท่าทางของอาลีเขาต้องติดตามอาลีไปยังการแข่งขันต่างๆ ถึง 37 ครั้ง แถมในนัดประวัติศาสตร์ครั้งสำคัญไลเฟอร์ยังตระเตรียมอุปกรณ์พิเศษและม้วนฟิล์มสีมาซึ่งต่างจากคนอื่นที่ใช้ฟิล์มขาว-ดำ นอกจากนั้นเขายังเข้าไปสำรวจสนามแข่งก่อนใครด้วย

One Pic อีพีที่ 9 นี้จึงจะพาไปสำรวจเบื้องหลัง 1.44 นาทีที่มูฮัมมัด อาลี น็อกเอาต์ Sonny Liston ได้ และพาย้อนสำรวจเหตุการณ์ก่อน 1 วินาทีสำคัญที่นีล ไลเฟอร์ ลั่นชัตเตอร์จนได้ภาพประวัติศาสตร์นี้

The post หนึ่งในภาพกีฬาที่ดีที่สุดตลอดกาลของ Neil Leifer | One Pic EP.09 appeared first on a day magazine.

นี่คือภาพถ่ายคอลลาจจากการถ่ายภาพ 800 กว่าภาพใน 7 วันของ David Hockney ก่อนจะหันหลังให้วงการภาพถ่าย แล้วกลับสู่การเป็นจิตรกรที่มีภาพวาดราคาแพงที่สุดในโลก

David Hockney คือศิลปินป๊อปอาร์ตที่ทำงานศิลปะหลายแขนง แต่สองสิ่งสำคัญที่ทำให้เขาโด่งดังคือการวาดภาพและการถ่ายภาพ ความเจ๋งของฮอกนีย์คือการกล้าทำงานศิลปะที่แตกต่างจนออกไปทางกบฏด้วยซ้ำ เช่น ในช่วงที่การเป็นเกย์ถือเป็นเรื่องผิดกฎหมาย เขาวาดภาพผู้ชายสองคนอิงแอบกันแถมยังยืนยันที่จะวาดภาพเปลือยผู้ชายแทนที่จะเป็นผู้หญิงเพื่อจบการศึกษา

David Hockney

มุมมองการทำงานที่ไม่เหมือนใครที่ว่ายังส่งมาถึงการถ่ายภาพแบบ Photo Joiner หรือการคอลลาจภาพถ่ายทีหลายคนมองว่าเสียเวลาเปล่า แต่ฮอกนีย์กลับเดินหน้าทำภาพถ่ายคอลลาจไปเรื่อยๆ กระทั่งได้ถ่ายภาพ Pearblossom Highway ให้นิตยสาร Vanity Fair ที่เขาต้องเดินขึ้นๆ ลงๆ บันไดกลางทะเลทรายกว่า 7 วัน แล้วหลังจากนั้นเขาก็ไม่กลับมาถ่ายภาพอีกเลย

เบื้องหลังการถ่ายภาพที่นอกจากกล้องยังมีบันไดเป็นตัวช่วยสำคัญนั้นยากไหม เดวิดใช้มุมมองของการเป็นจิตรกรมาผสมกับการถ่ายภาพยังไง ‘โทนี่–ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์’ ช่างภาพของ a day จะมาเล่าให้ฟังผ่านรายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้

The post ภาพคอลลาจจากกว่า 800 ภาพของ David Hockney | One Pic EP.08 appeared first on a day magazine.

แน่นอนว่าคำตอบคือไม่ เพราะแม้ภาพนี้จะใช้ airbrush ลบเชือกแขวนภาพและมือที่กำลังจับขาเก้าอี้ให้เอียง แต่ก็ไม่ได้ใช้ Photoshop ช่วยเสริมหรือตัดแปะอะไรลงไปในรูปเลย แต่กลับต้องแลกมาด้วยการกระโดด โยนแมว สาดน้ำ ถ่ายภาพและล้างฟิล์มทั้งหมด 26 ครั้ง และใช้เวลาถ่ายทั้งสิ้น 6 ชั่วโมง–คุณว่ามันบ้าไหม

แต่เพราะลูกบ้าและความชอบทดลองของสองเพื่อนซี้อย่าง Philippe Halsman ช่างภาพพอร์เทรตชาวลัตเวีย-อเมริกัน ที่ถ่ายปก LIFE Magazine กว่า 101 ฉบับ และ Salvador Dalí จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนชื่อดังในศตวรรษที่ 20 นี่แหละ ที่ทำให้ได้ภาพที่โด่งดังที่สุดแห่งยุคอย่าง Dalí Atomicus โดยมีดาลีเป็นแบบเสียเอง และยังทำให้ช่างภาพหลายๆ คนเริ่มศึกษาและค้นคว้าวิธีการถ่ายภาพใหม่ๆ ที่พวกเขายังไม่เคยทดลอง

แล้วลูกบ้าของทั้งสองคนคืออะไร ใน 26 เทคที่ดาลีต้องกระโดดซ้ำๆ ฟิลิปป์ต้องใช้เทคนิคอะไรในการถ่ายบ้าง ‘One Pic‘ EP นี้มีคำตอบ

Dalí Atomicus

The post Dalí Atomicus : ภาพถ่ายที่ไม่ใช้ Photoshop แต่ง แต่ถ่ายซ้ำ 26 ครั้งใน 6 ชั่วโมง | One Pic EP.07 appeared first on a day magazine.

หลายคนอาจไม่เข้าใจว่ากับภาพแค่หนึ่งภาพทำไมต้องมีราคาแพงขนาดนี้เพราะใครๆ ก็น่าจะถ่ายได้ เพียงหยิบกล้อง เดินไปที่ห้างสรรพสินค้าใกล้บ้าน แล้วถ่ายภาพ ก็น่าจะได้ผลลัพธ์ที่ไม่ต่างกัน

แต่เพราะเบื้องหลังของภาพ ’99 Cent’ ที่ถ่ายในปี 1999 ของ Andreas Gursky นั้นเต็มไปด้วยการแหกขนบของวงการภาพถ่ายช่วงนั้น ไม่ว่าจะแนวคิดที่อยากให้ภาพถ่ายเก็บชีวิตความเป็นอยู่ของคนในสังคม กระทั่งวิธีการถ่ายภาพที่ไม่มีสิ่งใดเป็นจุดสำคัญเพราะอยากให้คนค่อยๆ มองภาพอย่างละเอียด ภาพที่ดูธรรมดาๆ จึงกลับมีอะไรให้น่าค้นหาอีกมาก

นอกจากความแพงหูดับ งานของ Andreas Gursky ยังน่าสนใจที่การตั้งกฎขึ้นมาให้ตัวเองจนเป็นที่จดจำของคนทั้งโลก กฎที่ว่าคืออะไร รายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้ ‘โทนี่–ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์’ ช่างภาพของ a day จะเล่าให้ฟัง

The post 99 Cent : ภาพถ่าย 116.9 ล้านบาทของ Andreas Gursky | One Pic EP.06 appeared first on a day magazine.

ชายคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยอุดมการณ์กับรถถังที่เพิ่งทับคนเป็นๆ มาก่อนหน้านั้น

Tank Man คือชื่อที่ทั่วโลกขนานนามให้กับชายนิรนามในภาพที่เดินเข้าไปปะทะกับรถถังของพรรคคอมมิวนิสต์จีนที่เพิ่งกลับจากการสลายการชุมนุมในจัตุรัสเทียนอันเหมินเมื่อคืนวันก่อน แม้ไม่รู้ว่าชายผู้นี้คือใครและชะตากรรมของเขาเป็นอย่างไรต่อจากนั้นแต่การกระทำของเขายังคงเป็นสัญลักษณ์การต่อสู้ของประชาชนจนวันนี้

และ Jeff Widener คือหนึ่งในสี่ช่างภาพที่เก็บบันทึกเหตุการณ์ครั้งนั้นมาได้ แต่เบื้องลึกเบื้องหลังของภาพนี้เต็มไปด้วยความชุลมุนจนเขาเกือบจะพลาดช็อตสำคัญครั้งประวัติศาสตร์ เรื่องราวที่ว่าจะเป็นยังไง ‘โทนี่–ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์’ ช่างภาพของ a day จะมาเล่าให้ฟังผ่านรายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้

The post ภาพชายนิรนามกับรถถังพรรคคอมมิวนิสต์จีนของ Jeff Widener | One Pic EP.05 appeared first on a day magazine.

ภาพที่เห็นนี้คือภาพพอร์เทรตของมนุษย์ที่อายุน้อยที่สุด นั่นคือ 18 สัปดาห์ในครรภ์

ใช่แล้ว อ่านไม่ผิดหรอก ภาพนี้ใช้เทคโนโลยีที่สร้างขึ้นเพื่อเข้าไปเก็บภาพเด็กในท้องแม่ขณะยังมีชีวิต แถมภาพที่เห็นนี้ยังเกิดขึ้นในปี 1965 และมาจากฝีมือของช่างภาพที่ไปเรียนต่อหมอและชีววิทยาเพื่อการถ่ายภาพอีกต่างหาก ทั้งหมดนี้ยิ่งตอกย้ำความพิเศษของภาพมากขึ้นไปอีก

Lennart Nilsson คือชื่อช่างภาพคนนั้น และเรื่องราวของเขารวมถึงภาพใบนี้นี่เองที่ ‘โทนี่–ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์’ ช่างภาพของ a day จะมาเล่าให้ฟังผ่านรายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้

The post ภาพพอร์เทรตของมนุษย์ที่อายุน้อยที่สุดในโลก | One Pic EP.04 appeared first on a day magazine.

หลังจากการลั่นชัตเตอร์ภาพนี้ไม่กี่ชั่วโมงโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น พรากเอาชีวิตของเขาไปอย่างไม่มีวันหวนกลับ และหลังจากนั้นเพียงไม่กี่วัน นิตยสาร Rolling Stone ก็ได้ใช้ภาพถ่ายนี้ขึ้นปกส่งให้ภาพร่างกายอันเปลือยเปล่าของจอห์นที่กำลังบรรจงจุมพิตคนรักอย่าง Yoko Ono กลายเป็นภาพถ่ายระดับตำนาน ในฐานะเครื่องบันทึกความทรงจำสุดท้ายของเขายามมีชีวิต

ว่าแต่เบื้องหลังของภาพถ่ายนี้เป็นอย่างไร นอกจากเป็นภาพ photo session ครั้งสุดท้ายของคนดังมันยังมีคุณค่าอื่นใดซ่อนอยู่อีก ‘โทนี่–ณัฐวัฒน์ ตั้งธนกิจโรจน์’ ช่างภาพของ a day จะเล่าให้ฟังผ่านรายการพ็อดแคสต์ One Pic อีพีนี้

The post ภาพจากการถ่ายแบบครั้งสุดท้ายของ John Lennon | One Pic EP.03 appeared first on a day magazine.

มองในแง่ภาพ นี่เป็นภาพที่จับจังหวะทุกอย่างได้อย่างเหมาะสมเพอร์เฟกต์ แต่สิ่งที่ทำให้ภาพนี้เป็นมากกว่าภาพธรรมดาคือเรื่องราวข้างหลังของมัน เพราะกว่าที่อ็องรีจะถ่ายภาพนี้ด้วย ‘ความบังเอิญ’ เขาได้ฟูมฟัก ฝึกฝน และเคี่ยวกรำตัวเองในการมองภาพจนเกิดเป็นทักษะเฉียบแหลม ไม่ใช่ความบังเอิญแม้แต่น้อย

ภาพเพียงภาพเดียวมีบทเรียนอะไรซ่อนอยู่ข้างหลังบ้าง และทำไมหลังจากถ่ายภาพนี้อ็องรีถึงได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งช่างภาพสตรีท คำตอบอยู่ในรายการ ‘One Pic’ รายการพ็อดแคสต์ที่จะพาไปรู้จักเรื่องราวเบื้องหลังภาพหนึ่งภาพ ทั้งเทคนิคที่นำมาซึ่งภาพนั้น แรงบันดาลใจในการทำงาน ไปจนถึงแนวคิดที่สามารถนำมาประยุกต์ใช้ได้ไม่ว่าคุณจะเป็นช่างภาพหรือไม่

The post One Pic EP.02 ภาพถ่ายสตรีทหยุดเวลาที่เกิดขึ้นจากความบังเอิญของ Henri Cartier-Bresson I appeared first on a day magazine.

ณ เวลานั้นแทบไม่มีใครรู้จักช่างภาพหนุ่มอดีตนักเปียโนคนนี้ เขาเป็นเพียงชายที่รักการถ่ายภาพพอๆ กับที่รักธรรมชาติ กระทั่งวันหนึ่งที่เขาถ่ายภาพทิวเขานี้ ชีวิตของแอนเซลก็เปลี่ยนไปตลอดกาล เพราะนี่คือภาพที่ทำให้เขาตัดสินใจเป็นช่างภาพ ก่อนที่ในเวลาต่อมาจะถูกขนานนามว่าเป็น ‘บิดาแห่งช่างภาพแลนด์สเคป’ อีกทั้งยังเปลี่ยนทิวเขาในภาพให้ผู้คนจากทั่วโลกเดินทางมาเยือน

ภาพเพียงภาพเดียวเปลี่ยนชีวิตคนได้แค่ไหน หรือมากกว่านั้น ภาพเพียงภาพเดียวจะเปลี่ยนโลกได้เลยเหรอ คำตอบอยู่ในรายการ ‘One Pic’ รายการพ็อดแคสต์ที่จะพาไปรู้จักเรื่องราวเบื้องหลังภาพหนึ่งภาพ ทั้งเทคนิคที่นำมาซึ่งภาพนั้น แรงบันดาลใจในการทำงาน ไปจนถึงแนวคิดที่สามารถนำมาประยุกต์ใช้ได้ไม่ว่าคุณจะเป็นช่างภาพหรือไม่

The post One Pic EP.01 ภาพแลนด์สเคปของ Ansel Adams ที่นำไปสู่อุทยานแห่งชาติแห่งใหม่ของอเมริกา appeared first on a day magazine.